Marialena Marouda est cr\u00e9atrice de spectacles. Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 la philosophie et les arts visuels \u00e0 l’universit\u00e9 Columbia de New York, elle a poursuivi ses \u00e9tudes \u00e0 l’Institut d’\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales appliqu\u00e9es de l’universit\u00e9 de Giessen. En mai 2018, elle a compl\u00e9t\u00e9 l’Advanced Performance and Scenography Studies (a.pass), un programme de recherche artistique \u00e0 Bruxelles. Marialena se consacre principalement aux pratiques relationnelles du savoir et \u00e0 leurs performances. Elle travaille essentiellement avec le langage et (son) son. Son travail repose sur la recherche sur le long terme et se d\u00e9roule en dehors et au-del\u00e0 de la bo\u00eete noire, souvent d\u00e9velopp\u00e9 in situ. Elle est \u00e0 l’origine de The Oceanographies Institute<\/i> (2018-pr\u00e9sent), qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans les festivals C-Takt #5 (2020), Chambres d’O (2020), Wandering Arts Biennial (2018, 2020) et les wpZimmer Open House #13 (2018). Au nombre de ses \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes figurent Poetry Exercises : a choir of urban sounds<\/i> (2017), pr\u00e9sent\u00e9e au Festival international des arts du spectacle de Terni (IT), Poetry Exercises : an archive of (un)familiar things<\/i> (2013-16), pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du Festival Implantieren 2016 \u00e0 l’Institut d’histoire de la ville de Francfort-sur-le-Main, et Walking Exercises<\/i> (2010-13), pr\u00e9sent\u00e9e au K\u00fcnstlerhaus Mousonturm de Francfort-sur-le-Main et \u00e0 la Sophiensaele de Berlin. Marialena travaille en collaboration avec le chor\u00e9graphe Fabrice Mazliah sur la Manufactured Series<\/i> (2019-pr\u00e9sent) et a \u00e9galement collabor\u00e9 avec les chor\u00e9graphes Deufert&Plischke pour leurs \u0153uvres Entropic Institute<\/i> (2012) et Anarchiv I<\/i> (2008). En tant que critique et \u00e9crivain, elle a contribu\u00e9 aux revues des arts du spectacle MASKA et Etcetera e.a.<\/p>\n
www.poetryexercises.de<\/a><\/u><\/p>\n <\/a>Elpida Orfanidou (1981, Berlin) est une chor\u00e9graphe et interpr\u00e8te grecque qui vit entre Berlin et Ath\u00e8nes. Elle a d’abord \u00e9tudi\u00e9 la danse \u00e0 Ath\u00e8nes tout en poursuivant ses \u00e9tudes de piano et de pharmacologie, avant de suivre des cours de danse \u00e0 Arnhem, Montpellier et Londres. Elle a obtenu la bourse d’\u00c9tat grecque pour ses \u00e9tudes \u00e0 l’\u00e9tranger. En 2009, elle a \u00e9galement b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de la bourse DanceWeb \u00e0 l’ImPulsTanz de Vienne. Elle cr\u00e9e des \u0153uvres en solo ou en collaboration avec d’autres artistes comme Hermann Heisig pour le duo UNITED STATES<\/i>, Juan Perno pour le projet ELPID’ARC, Alma Toaspern pour le duo ZEITFISCHEN<\/i>. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es aux quatre coins du globe dans des cadres et des lieux comme Tanz im August, HAU Theatre, Sophiensaele, le Festival d’Ath\u00e8nes, le Centre Culturel Onassis d’Ath\u00e8nes, le Tanzquartier de Vienne, Teatar i TD de Zagreb, La Casa Encendida de Madrid et le Supercell Dance Festival de Brisbane. En tant qu’interpr\u00e8te, Elpida a travaill\u00e9 notamment avec Fabrice Mazliah, Daniel Wittkopp, Pieter Ampe, Meg Stuart, Tim Etchells, Vlatka Horvat et Gui Garrido. En tant que collaboratrice artistique, elle a travaill\u00e9 avec Ioannis Mandafounis et May Zarhy. En 2014, elle a entam\u00e9 une collaboration avec Simone Truong et un groupe de quatre chor\u00e9graphes f\u00e9minines \u2013 Anna Massoni, Adina Secretan, Eilit Marom \u2013 pour le projet collectif (TO) COME AND SEE<\/i> cr\u00e9\u00e9 en 2016 \u00e0 Gessnerallee et pr\u00e9sent\u00e9 en tourn\u00e9e en Suisse, France, Australie, Isra\u00ebl et Hollande. En 2017, Elpida a con\u00e7u le projet PHARMACIST or BALLOONIST<\/i>, un laboratoire de danse et de plantes dans le cadre duquel elle invitait un certain nombre d’artistes \u00e0 s’engager de diverses mani\u00e8res. Le projet a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien du Hauptstadtkulturfonds et du Centre culturel Onassis d’Ath\u00e8nes. En 2019, gr\u00e2ce au Recherchestipendium du Senat de Berlin, PoB<\/i> s’est \u00e9largi \u00e0 une recherche plus large sur la rencontre entre l’art de la performance et les traditions de la gu\u00e9rison par les plantes au Mexique. Actuellement, Elpida m\u00e8ne des recherches sur l’intersection de l’ethnographie, du chant traditionnel et de la somatique.<\/p>\n www.vimeo.com\/elpidaorfanidou<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0www.tocomeandsee.com<\/a><\/p>\n Charlie Usher (1987, Royaume Uni) est un compositeur bas\u00e9 \u00e0 Bruxelles qui \u0153uvre sur la dur\u00e9e, des enregistrements de terrain, des installations de haut-parleurs statiques et rotatifs et \u00e9crit pour des instruments de sc\u00e8ne. Il est le fondateur et ancien directeur de Dedans \/ dehors \/ inside out<\/i>, une s\u00e9rie de manifestations exp\u00e9rimentales organis\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Paris. En 2009, il a compl\u00e9t\u00e9 ses \u00e9tudes avec David Horne au RNCM, Manchester, avant de poursuivre sa formation sous le mentorat d’Antoine Beuger, Tom Johnson, Hanna Hartman et Howard Skempton. Au cours de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, il a effectu\u00e9 des r\u00e9sidences et des ateliers avec Xavier Le Roy (In Vivo Dance) (2016), le Festival Sirga – Musiques de Recerca, Flix, Catalogne (2016), le Banff Centre for the Arts, Canada (2011) et le Soundings Festival au Austrian Cultural Forum (2013). Ses cr\u00e9ations ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es au B\u00e2tard Festival, au Q-O2 Workspace for Experimental Music, au Lincoln Center NYC, au South Bank Centre, \u00e0 Londres, et lors de multiples tourn\u00e9es aux \u00c9tats-Unis et au Royaume-Uni.<\/p>\n