Over
Stephanie Kayal is een Libanese choreografe, danseres en theatermaakster die in Beiroet en Brussel is gevestigd. Haar werk vervaagt realiteit en fictie, waarbij ze een low-tech esthetiek gebruikt om absurde, donkere humoristische voorstellingen te maken. Door middel van dans, muziek en tekst verkent ze thema’s als politieke wanhoop, hoop en overleven.
Haar werken zijn onder andere Evidence of Things Not Seen (2021), een voorstelling over een familie die leeft met het syndroom van fantoomledematen, achtervolgd door dans en het eigen verleden; Galactic Crush (2022), een dansvoorstelling geteisterd door thema’s als superkrachten, antihelden en naïviteit in tijden van hopeloosheid; The Time It Took You to Realize It Was a Dream (2023), waarin de spanning tussen lichaam, ruimte en toeschouwer zich ontvouwt in een balans van complexe patronen en bijna- stilstand, die zowel lichtheid als tragedie oproept; en Galactic Crush II, de nieuwe voorstelling die in 2025 in Brussel in première gaat.
Stephanie werkt sinds kort samen met Hiros voor haar aankomende projecten en zal in 2025 ook een samenwerking met Platform Parallèle opstarten. Als fellow van Sundance Theatre Lab en Common Lab, heeft haar werk vorm gekregen op locaties als Kunstencentrum Buda, Fabrik Potsdam, Frankfurt Lab, Zoukak Theatre en Kaaistudios/workspacebrussels. Haar aankomende verkenningen zullen plaatsvinden in La Friche Belle de Mai in Marseille, Théâtre National en Théâtre de la Vie in Brussel (2025).
De afgelopen jaren heeft ze dansworkshops en -lessen gegeven op verschillende festivals en in verschillende ruimten. Als performer heeft ze samengewerkt met diverse artiesten en dansgezelschappen en opgetreden in heel Europa, Zuid-Amerika en de SWANA-regio.
Kayal heeft een master in theaterstudies van de Libanese Universiteit voor de Kunsten en een master in choreografie en kunst van de Académie Royale des Beaux-Arts, Bruxelles.
&
Abed Kobeissy is gevestigd in Beiroet. Hij maakt muziek met diverse instrumenten en verkent verschillende genres. Zijn werk omvat soloprojecten, samenwerkingen en composities voor film, theater en vooral dans. Hij heeft meer dan 12 dans- en theaterproducties van scores voorzien.
Abed gebruikt de Levantijnse buzuq als zijn belangrijkste instrument. Zijn muziek draagt een sterke lokale identiteit met zich mee, maar omarmt ook zonder enige schroom de verwarring van het heden, gevormd door stedelijke soundscapes en thema’s als familie en thuis.
Hij kreeg opdrachten van onder andere de Berlijnse Biënnale en Berlin International Film Festival (2018), UNESCO’s Haneen Exhibition (2018), CTM Music Festival Berlin (2020) en Irtijal/Huddersfield Contemporary Music Festival (2021).
In 2020 werd Kobeissy fellow bij het Theater Lab van The Sundance Institute’s als muziekcomponist voor hedendaagse dans. Hij heeft ook in opdracht onderzoek gedaan in de muziekwetenschap en was jurylid bij Ettijahat’s Academic Grants Program AJYAL in 2020.
In 2016 richtte hij samen met percussionist Ali Hout uit Beiroet het elektro-akoestische duo Two or The Dragon op, waarmee hij twee albums uitbracht: Prelude for the Triumphant Man (2017) en Dance Grooves for the Weary (2021). Hij was ook medeoprichter van het Libanees-Duitse beat-noise kwartet Stellar Banger met Ali Hout, Joss Turnbull en Pablo Giw, met wie hij Data Is (2021) uitbracht.
Recent heeft Kobeissy samengewerkt met de elektronische muzikant Sary Moussa, wat resulteerde in werken als A Simple Song of Weather and Murder en Christmas in Mourning, waarin hij nieuwe mogelijkheden voor hedendaagse Arabische muziek onderzocht.
Hij heeft zijn solo- en gezamenlijke werken, evenals live composities voor podiumkunsten, uitgevoerd op internationale festivals zoals onder meer het Berlin International Film Festival, CTM Music Festival, Supersonic Int’l Music Festival, Donaueschingen Musiktage, Festival d’Avignon, Le Guess Who? Festival.
Kobeissy heeft een Master in Advanced Studies over de semiotiek van muziek in Arabische cinema en heeft lesgegeven aan de Lebanese American University (LAU).