King Dom est un château miniature gothique dans lequel tout est pourri. Les chambres sont pourries, les draps sont pourris, le sperme collé aux draps est pourri, et les rêves rêvés dans les draps pourris, sont pourris. Dans cet état avancé de pourrissement, on imagine aisément que cette pièce ne parle que de déclin existentiel; ça n’est pas le cas, King Dom est aussi un conte qui parle d’amour paternel.
" Ne me demandez pas comment Gertrude et Godfriel à eux seuls ont pu tuer autant de monde. Ce que je sais, c’est que bien avant que le massacre ne commence, pendant des mois d’intrigues et de jeux, ils firent en sorte que tout le monde dans le château se mette à se haïr si profondément que la seule issue à toute cet hypocrisie fut une bonne tuerie sanglante."...
Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.
Au début des deux semaines de résidence, Manente et Simões consultent un chiromancien pour définir le lien qui unit le couple artistique et pour répondre certaines des questions -Comment vont se dérouler les jours à venir? À quels problèmes faire face? Comment prendre certaines décisions? Comment terminer la performance?
Comme point de départ, Manente et Simões proposent un même assortiment de pratiques tiré d'expériences en ESP (Extra sensorial perceptions, technique de Perception extra-sensorielle) sous la forme d'un...
“The art of storytelling is reaching its end because the epic side of truth, wisdom, is dying out. At the same time it is now possible to see a new beauty in what is vanishing.” Walter Benjamin, The Storyteller
At what point in the history of dance was it that the use of narrative became unpopular and moreover, un-cool? The historical avant-garde of dance rejected fiction as an apparatus which distracted viewers from the real and from real materiality- of the body, of thought, of new modes of experience. Fairy tales were clearly no longer acceptable, and their legacy in dance and performance still remains dubious at best today. But did we throw out the baby with the bathwater when we got rid of storytelling in our attempt to rid performance of...
Hertz, la performance-concert du chorégraphe Sidney Leoni, est soumise à l’obscurité, à des niveaux de pression acoustique élevés, des vibrations et du brouillard.
Créée en collaboration avec l’artiste sonore Frédéric Alstadt, le concepteur éclairagiste Jan Fedinger, les musiciens Kjetil Brandsdal, Morten J. Olsen, Jonathan Saldanha et les performeurs Martin Lervik et Stina Nyberg, Hertz remet en question la manière traditionnelle de « regarder » des performances en confrontant l’utilisation habituelle que nous faisons de nos sens. Alors que nos yeux sont privés du dernier bout de lumière visible dans le théâtre, les sons se superposent avec une densité et une intensité qui diffèrent...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Retraite dans l’espace public
Notre vie est dominée par une économie qui ne dort
jamais. Quel est son impact sur notre rapport au temps,
au travail et au corps?
Durant une semaine entière, nous vous offrons une retraite dans l'espace public au coeur de Bruxelles, au « Centre Monnaie ». Nous y développons une pratique quotidienne basée sur des actions simples telles que s'asseoir, s'allonger, marcher, rester debout, fabriquer, parler et regarder. A horaire fixe, nous nous concentrons sur une action qui ouvre sur une expérience introspective singulière. Vous êtes invités à venir observer nos actions ou à entrer dans l'espace et passer à l'acte vous-même. Voir calendrier en...
LIGHT, MEDIUM et STRONG sont des
spectacles complémentaires, mais autonomes, à propos de la mort. Ils
s’inscrivent dans le trajet X / Un exercice de disparition (X / Een
oefening in verdwijnen), une exploration intensive du décès dans la
littérature, la science et l’expérience. Ce trajet a mené ses créateurs –
Leentje Vandenbussche, Peter Aers et Tijs Ceulemans – entre autres vers
le secteur des soins palliatifs, dans un lieu en Inde où sont
pratiquées des incinérations et vers le lit de mort d’une malade en
phase terminale.
Ils ont traduit leurs expériences en trois spectacles, LIGHT, MEDIUM et STRONG, qui invitent le public au dialogue. Si l'accent est mis sur l'expérience intense dans l'un des spectacles et sur une analyse rationnelle dans un autre, ils expriment tous trois une grande curiosité et sont empreints d'une immense compassion.
LIGHT est une confrontation à l'incapacité de partager un moment intense; le public en est le témoin muet. STRONG, en revanche, est une expérience dénuée de danger, mais qui ne s'oublie pas. MEDIUM oscille entre les...
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.
Au début des deux semaines de résidence, Manente et Simões consultent un chiromancien pour définir le lien qui unit le couple artistique et pour répondre certaines des questions -Comment vont se dérouler les jours à venir? À quels problèmes faire face? Comment prendre certaines décisions? Comment terminer la performance?
Comme point de départ, Manente et Simões proposent un même assortiment de pratiques tiré d'expériences en ESP (Extra sensorial perceptions, technique de Perception extra-sensorielle) sous la forme d'un...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Monique puise son inspiration dans le bondage, transformant sa pratique en instructions chorégraphiques. Comment pervertir un acte « pervert »?
Une stratégie similaire a été appliquée à tous les éléments dans Monique: tous les collaborateurs cherchèrent des moyens irrespectueux de travailler avec des éléments qu'ils adoraient. Ainsi, différentes techniques de corps sont corrompues et joyeusement mélangées avec l'horizon infini d'images connues du corps en mouvement, comme la gymnastique, la danse contemporaine, la danse moderne, les jeux sexuels, diverses pratiques thérapeuthiques… "SM meets action art meets contact improvisation meets les ballets...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Hertz, la performance-concert du chorégraphe Sidney Leoni, est soumise à l’obscurité, à des niveaux de pression acoustique élevés, des vibrations et du brouillard.
Créée en collaboration avec l’artiste sonore Frédéric Alstadt, le concepteur éclairagiste Jan Fedinger, les musiciens Kjetil Brandsdal, Morten J. Olsen, Jonathan Saldanha et les performeurs Martin Lervik et Stina Nyberg, Hertz remet en question la manière traditionnelle de « regarder » des performances en confrontant l’utilisation habituelle que nous faisons de nos sens. Alors que nos yeux sont privés du dernier bout de lumière visible dans le théâtre, les sons se superposent avec une densité et une intensité qui diffèrent...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.
Au début des deux semaines de résidence, Manente et Simões consultent un chiromancien pour définir le lien qui unit le couple artistique et pour répondre certaines des questions -Comment vont se dérouler les jours à venir? À quels problèmes faire face? Comment prendre certaines décisions? Comment terminer la performance?
Comme point de départ, Manente et Simões proposent un même assortiment de pratiques tiré d'expériences en ESP (Extra sensorial perceptions, technique de Perception extra-sensorielle) sous la forme d'un...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
LIGHT, MEDIUM et STRONG sont des
spectacles complémentaires, mais autonomes, à propos de la mort. Ils
s’inscrivent dans le trajet X / Un exercice de disparition (X / Een
oefening in verdwijnen), une exploration intensive du décès dans la
littérature, la science et l’expérience. Ce trajet a mené ses créateurs –
Leentje Vandenbussche, Peter Aers et Tijs Ceulemans – entre autres vers
le secteur des soins palliatifs, dans un lieu en Inde où sont
pratiquées des incinérations et vers le lit de mort d’une malade en
phase terminale.
Ils ont traduit leurs expériences en trois spectacles, LIGHT, MEDIUM et STRONG, qui invitent le public au dialogue. Si l'accent est mis sur l'expérience intense dans l'un des spectacles et sur une analyse rationnelle dans un autre, ils expriment tous trois une grande curiosité et sont empreints d'une immense compassion.
LIGHT est une confrontation à l'incapacité de partager un moment intense; le public en est le témoin muet. STRONG, en revanche, est une expérience dénuée de danger, mais qui ne s'oublie pas. MEDIUM oscille entre les...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
...
Arising from an experiment in 2010, bureau annex is a developing practice for artists, concerned with the production of art in the ‘wilderness of urban milieus’.
The interest is to create first an affinity between people 'foreign' to one another and then, as a consequence, work together. This affinity is not there from the outset but man-made by an artificial behaviour: 'hanging out' regularly next and with people and in places at first sight completely unacquainted, the artist becomes present in a reality which naturally wouldn't become familiar. Following up first contact conversations s/he proposes to produce independent art works irregularly and occasionally but continually.
Drawing...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
...
A cruel and confusing place, where the banished man finds refuge. Where he is confronted with forces that are beyond his understanding. At times it rains fire and brimstone, at times only drops of water, but weeks at a time, until everything has been engulfed. There is nothing as confusing, however, as the forces he discovers in himself: jealousy, desire, bloodlust. But the most ungraspable feeling of all is love.
In his latest production, Thomas Ryckewaert takes on one of the most paradoxical masterpieces of world literature: Genesis,...
Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.
Au début des deux semaines de résidence, Manente et Simões consultent un chiromancien pour définir le lien qui unit le couple artistique et pour répondre certaines des questions -Comment vont se dérouler les jours à venir? À quels problèmes faire face? Comment prendre certaines décisions? Comment terminer la performance?
Comme point de départ, Manente et Simões proposent un même assortiment de pratiques tiré d'expériences en ESP (Extra sensorial perceptions, technique de Perception extra-sensorielle) sous la forme d'un...
AliciaCarmen s’efforce de réduire en morceaux la logique de l’identité sous-jacente à la dynamique du consumérisme.
Armés de marteaux, les performeurs insistent, encore et encore, sur le fait de cogner. Mais comment, et à quelles fins? L'acte même de frapper avec un marteau soulève une série de questions. Que fait cet objet que nous pensons connaître quand il n'est pas utilisé pour ce à quoi nous pensons qu'il sert? Un acte violent peut-il très subtilement modifier notre mode de pensée?...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
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“The art of storytelling is reaching its end because the epic side of truth, wisdom, is dying out. At the same time it is now possible to see a new beauty in what is vanishing.” Walter Benjamin, The Storyteller
At what point in the history of dance was it that the use of narrative became unpopular and moreover, un-cool? The historical avant-garde of dance rejected fiction as an apparatus which distracted viewers from the real and from real materiality- of the body, of thought, of new modes of experience. Fairy tales were clearly no longer acceptable, and their legacy in dance and performance still remains dubious at best today. But did we throw out the baby with the bathwater when we got rid of storytelling in our attempt to rid performance of...
C'est sous l'hétéronyme Àlvaro de Campos que Fernando Pessoa (Lisbonne, 1888-1935) a composé son poème épique "Ode maritime" en 1915.
Dans cet éloge il dévoile, décortique et examine d'une manière magistrale et pourtant poétique le vaste monde maritime de son époque. C'est également un grand voyage de l'esprit au cours duquel, puisant dans sa profonde solitude, le poète explore et va jusqu'à transgresser les limites de la morale pour s'approcher brièvement de la folie.
Bernard Van Eeghem a interprété ce texte à sa...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.
Au début des deux semaines de résidence, Manente et Simões consultent un chiromancien pour définir le lien qui unit le couple artistique et pour répondre certaines des questions -Comment vont se dérouler les jours à venir? À quels problèmes faire face? Comment prendre certaines décisions? Comment terminer la performance?
Comme point de départ, Manente et Simões proposent un même assortiment de pratiques tiré d'expériences en ESP (Extra sensorial perceptions, technique de Perception extra-sensorielle) sous la forme d'un...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
“The art of storytelling is reaching its end because the epic side of truth, wisdom, is dying out. At the same time it is now possible to see a new beauty in what is vanishing.” Walter Benjamin, The Storyteller
At what point in the history of dance was it that the use of narrative became unpopular and moreover, un-cool? The historical avant-garde of dance rejected fiction as an apparatus which distracted viewers from the real and from real materiality- of the body, of thought, of new modes of experience. Fairy tales were clearly no longer acceptable, and their legacy in dance and performance still remains dubious at best today. But did we throw out the baby with the bathwater when we got rid of storytelling in our attempt to rid performance of...
L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.
Raconté par un chat, Book Burning est l'histoire d'un homme qui rayonne tantdis que sa fille plonge au fond d'un coffre. Est-ce une fable? Probablement c'est du théâtre politique, voire utopique. Non pas parce qu'il est empreigné de bonnes intentions avec un programme idéologique mais parce qu'il mise sur les possibilités magiques de la langue et de l'imagination radicale. Book Burning n'est pas ce que c'est, mais ce que ça pourrait être: une proposition pour le début d'un nouveau monde.
"Accessible, brillant et somme toute...
Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.
C’est une rencontre avec un remarquable petit garçon qui m’a incité à créer cette collection. Il m’a emmené dans son sillage et c’est ainsi qu’est née ma collaboration avec des historiens et des musées et que cette collection d’objets est devenue réalité. Des objets comme ce petit tas de sable qui provient de ce qui, selon les historiens, était la vraie caverne de Platon, ou le gant d’Adam Smith, les dernières bouteilles vides de Boris Eltsine, la cloche de Pavlov, le coutelas préféré de Walt Disney…
Ces...
Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?
Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.
Dans 'Pouce' une recreation de 'IF' en collaboration avec Katja Dreyer, elle nous fait connaissance avec Bernard par une méthode schématique....
Sur un énorme drap Bernard Van Eeghem retrace en peinture les moments forts de l’histoire du monde et de l’art. Un voyage allant de nos origines à la naissance de cette oeuvre live. L’un influencent l’autre: sa performance est un véritable récit. Une expérience unique pour les spectateurs.
“The art of storytelling is reaching its end because the epic side of truth, wisdom, is dying out. At the same time it is now possible to see a new beauty in what is vanishing.” Walter Benjamin, The Storyteller
At what point in the history of dance was it that the use of narrative became unpopular and moreover, un-cool? The historical avant-garde of dance rejected fiction as an apparatus which distracted viewers from the real and from real materiality- of the body, of thought, of new modes of experience. Fairy tales were clearly no longer acceptable, and their legacy in dance and performance still remains dubious at best today. But did we throw out the baby with the bathwater when we got rid of storytelling in our attempt to rid performance of...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Retraite dans l’espace public
Notre vie est dominée par une économie qui ne dort
jamais. Quel est son impact sur notre rapport au temps,
au travail et au corps?
Durant une semaine entière, nous vous offrons une retraite dans l'espace public au coeur de Bruxelles, au « Centre Monnaie ». Nous y développons une pratique quotidienne basée sur des actions simples telles que s'asseoir, s'allonger, marcher, rester debout, fabriquer, parler et regarder. A horaire fixe, nous nous concentrons sur une action qui ouvre sur une expérience introspective singulière. Vous êtes invités à venir observer nos actions ou à entrer dans l'espace et passer à l'acte vous-même. Voir calendrier en...
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