Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.
En 2015, Vera Tussing a créé le spectacle The Palm of Your Hand dans lequel des actes sociaux et des motifs chorégraphiques classiques frôlaient de très près les spectateurs – disons plutôt les participants. À présent, Vera Tussing retravaille le spectacle de manière à le rendre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Voilà pourquoi la chorégraphie communique à présent au-delà du purement visible....
Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?
Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.
Dans 'Pouce' une recreation de 'IF' en collaboration avec Katja Dreyer, elle nous fait connaissance avec Bernard par une méthode schématique....
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **
Van Eeghem raconte des anecdotes de sa jeunesse à Bruges. Un jour, son père l'a emmené à la Procession du Saint-Sang. Voilà qui l'a marqué de manière indélébile. Dans son spectacle, Van Eeghem peint ce qu'il raconte et raconte ce qu'il peint. Pour aboutir à son histoire personnelle et sa prime enfance.
...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
En 2012, le chorégraphe Andros Zins-Browne et l’artiste en arts visuels Karthik Pandian visitaient les studios Atlas de Ourzazate, au Maroc. Là, face aux décors de l’ancienne Egypte, de la Mecque, de Jérusalem et autres, ils décidèrent d’engager une troupe de chameaux, professionnels du cinéma, et tentèrent de les faire interpréter des extraits de la chorégraphie Channels/Inserts, créée par Merce Cunningham en 1982.
Bien que le projet puisse paraître improbable, la mission fut accomplie à bien des égards. La vidéo Atlas/Inserts, réalisée en 2014, permet d'admirer le résultat. En 2016, avec Atlas Revisted, les deux artistes vont se pencher à nouveau sur ce projet et le développer. Cette fois, au lieu de tenter d'expliquer le pourquoi de leur action, ils souligneront leurs motivations et les implications de celles-ci dans une performance incluant du texte, du mouvement et de l'image en mouvement. Avec Atlas Revisited, les deux artistes élargissent...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
Edelweiss est une pièce pour ceux qui trouvent du plaisir à lire. Edelweiss joue avec l’intelligibilité: un rebus dansé où les signes et les références abondent sans autre but qu’elles mêmes. Edelweiss chérit tous ses éléments comme des oeuvres d’art. Du temps passé avec des gestes, des bergers et des robots, des tissus et des dessins. Edelweiss est épris de tendresse pour l’habile dévouement des artisans. Edelweiss embrasse les techniques comme des formes de poésie, et l’art comme une forme de soin. Edelweiss est une méditation sur le goût pour les signes et le goût de chaque signe, lorsque la signification s’absente.
Spectacles est un projet de recherche de Sara Manente qui part de la distance entre le langage et l’expérience, plus spécifiquement l’expérience de la danse et de la performance.
La recherche part du constat critique qui considère la surcapitalisation du langage comme une transformation à un moyen d'oppression. La recherche veut essayer de rétablir la relation entre le langage et la danse du point du vue de la performativité. Quelles sont les limites de la langue pour parler d'une expérience esthétique? De quoi parlons-nous quand nous parlons de la danse? Comment parlons-nous de quelque chose dont nous ne savons pas comment en parler? Quel langage exécute une chorégraphie? Comment bouger sans/avec mots?
>...
Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.
En 2015, Vera Tussing a créé le spectacle The Palm of Your Hand dans lequel des actes sociaux et des motifs chorégraphiques classiques frôlaient de très près les spectateurs – disons plutôt les participants. À présent, Vera Tussing retravaille le spectacle de manière à le rendre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Voilà pourquoi la chorégraphie communique à présent au-delà du purement visible....
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.
Sara and Marcos conceived the evening as an experiment in telepathy: have you ever had paranormal experiences? Do you know someone who has telepathic skills? Did you ever hear a ghost? Have you ever had premonitory vision? Did you hear of astral voyages?
The telepathy plays on the following assumption: what if we all have telepathic powers to send and receive messages between each other? In the setting of Tele Visions, there are two groups in front of each other (the audience watching the experiment and the members of the audience chosen to...
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
Dans le cadre de l’exposition Répétition (commissaires: Nicola Lees et Asad Raza), spécialement pour Villa Empain et à la demande de Asad Raza, Andros Zins-Browne créera Already Unmade. Une pièce où il retournera dans son histoire chorégraphique personnelle et la met en scène d’une nouvelle manière, plutôt en la défaisant qu’en la recréant littéralement.
En renversant la manière dont une chorégraphie se réalise généralement, Already Unmade commence par des structures chorégraphiques achevées qui seront dénouées dans un processus de création renversé.Already Unmade sera présenté temporairement et non annoncé dans la Villa Empain, ou sur rendez-vous. Répétition est une exposition qui recherche la distribution mondiale de l'art graphique, au-delà de toutes les frontières culturelles, en mettant l'accent sur la force productive du hasard. Les artistes suivants y présentent leur...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.
L'acte de parler et de s'entendre simultanément se transforme en expérience théâtrale et chorégraphique, sculptée différemment au gré de l'interprétation individuelle de la partition. La voix devient le lieu de l'action, du spectacle et de la surprise. Notre propre voix n'est-elle pas toujours à la fois inauthentique et étrange ? Lorsque je parle, qui parle réellement ? Plutôt que de se reconnaître dans l'étranger, Voicing Pieces est une invitation à reconnaître l'étranger en...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.
L'acte de parler et de s'entendre simultanément se transforme en expérience théâtrale et chorégraphique, sculptée différemment au gré de l'interprétation individuelle de la partition. La voix devient le lieu de l'action, du spectacle et de la surprise. Notre propre voix n'est-elle pas toujours à la fois inauthentique et étrange ? Lorsque je parle, qui parle réellement ? Plutôt que de se reconnaître dans l'étranger, Voicing Pieces est une invitation à reconnaître l'étranger en...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Attendre le tram, attendre son café, attendre une lettre, attendre un amant. Nous sommes quotidiennement confrontés à l’attente sous ses mille et une formes. C’est une partie de la vie, ou c’est peut-être la vie elle-même.
Le thème de la performance se compose de cette action ou plutôt, l'attente devient la performance elle-même.Les participants sont invités à attendre dans un endroit déterminé de l'espace public pendant un certain laps de temps. Disposés selon un certain tracé géométrique, leurs corps se répercutent sur le temps telles les aiguilles d'une montre. Ce qui offre un contraste frappant avec la vitesse à laquelle des centaines de passants traversent la vie.Par cette approche passionnante, les limites du théâtre sont dépassées....
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.
L'acte de parler et de s'entendre simultanément se transforme en expérience théâtrale et chorégraphique, sculptée différemment au gré de l'interprétation individuelle de la partition. La voix devient le lieu de l'action, du spectacle et de la surprise. Notre propre voix n'est-elle pas toujours à la fois inauthentique et étrange ? Lorsque je parle, qui parle réellement ? Plutôt que de se reconnaître dans l'étranger, Voicing Pieces est une invitation à reconnaître l'étranger en...
With the Unexplained Dances, Manon Santkin approaches dance as a perpetual movement that is already there and will always be, no matter what we seem to know about it. She wants to perpetuate dances that are feeded with what we still don’t know about them. Dances that are porous to the thoughts people have about them and listen to subjective ideologies, preferences, doubts and critiques to move even more.
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
With the Unexplained Dances, Manon Santkin approaches dance as a perpetual movement that is already there and will always be, no matter what we seem to know about it. She wants to perpetuate dances that are feeded with what we still don’t know about them. Dances that are porous to the thoughts people have about them and listen to subjective ideologies, preferences, doubts and critiques to move even more.
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…
Sur base d'enregistrements de terrain, cinq performeurs – originaires de la scène indépendante « bruitiste » jusqu'à la pop – reproduisent ces sons uniquement à l'aide de leur voix. Ils créent une sorte de chant a capella à partir de paysages sonores du monde et de leur bruissement.
What Nature Says est une performance radiophonique, un spectacle visuel et sonore, à la fois reconnaissable et abstrait, qui remet en question les notions d'humain, de nature et de machine. Qui écoute attentivement découvrira que par-ci, par-là,...
Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…
Sur base d'enregistrements de terrain, cinq performeurs – originaires de la scène indépendante « bruitiste » jusqu'à la pop – reproduisent ces sons uniquement à l'aide de leur voix. Ils créent une sorte de chant a capella à partir de paysages sonores du monde et de leur bruissement.
What Nature Says est une performance radiophonique, un spectacle visuel et sonore, à la fois reconnaissable et abstrait, qui remet en question les notions d'humain, de nature et de machine. Qui écoute attentivement découvrira que par-ci, par-là,...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.
Frustrée par son rôle dans une production intitulée Being Kate Winslet, elle trouve du réconfort dans l'interprétation de personnages charismatiques du cinéma, qui l'envahissent progressivement.
Under Influence est un dédale fait d'événements réels et naturalistes, de télescopages entre la fiction et la réalité, de situations imaginaires et fantaisistes, de désirs et de fantasmes qui tourbillonnent dans l'esprit de l'actrice, qui nous révèle ses rêves.
Un voyage visuel, auditif et physique sur l'identité et le cinéma à ne...
Dans le cadre de l’exposition Répétition (commissaires: Nicola Lees et Asad Raza), spécialement pour Villa Empain et à la demande de Asad Raza, Andros Zins-Browne créera Already Unmade. Une pièce où il retournera dans son histoire chorégraphique personnelle et la met en scène d’une nouvelle manière, plutôt en la défaisant qu’en la recréant littéralement.
En renversant la manière dont une chorégraphie se réalise généralement, Already Unmade commence par des structures chorégraphiques achevées qui seront dénouées dans un processus de création renversé.Already Unmade sera présenté temporairement et non annoncé dans la Villa Empain, ou sur rendez-vous. Répétition est une exposition qui recherche la distribution mondiale de l'art graphique, au-delà de toutes les frontières culturelles, en mettant l'accent sur la force productive du hasard. Les artistes suivants y présentent leur...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.
Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions: existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération.
À plusieurs égards et pour la durée d'une représentation, tous ceux présents dans une salle de théâtre forment une communauté. Il est donné ici à cette communauté...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.
Le futur est appréhendé de façon inverse: c'est à nous de nous faire une image de ce qu'auraient l'air les aventures de nos propres vies si elles devaient se dérouler selon des règles totalement nouvelles. Développée en collaboration avec une équipe de spécialistes de plusieurs universités belges, Some use for your broken clay pots est une pièce de théâtre dont le scénario est le texte constitutionnel d'un État démocratique qui n'existe pas encore....
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Op 8, 15 en 22 november 2016 organiseert de Amerikaanse choreograaf
Andros Zins-Browne Atlas/Insights in Kaaistudio’s (Brussel, BE). Atlas/Insights omvat een reeks performance lezingen, screenings, en rondetafelgesprekken, die aansluiten bij de vragen die kwamen bovendrijven bij het onderzoek ter voorbereiding van zijn voorstelling Atlas Revisited.
Atlas/Insights wil artistiek onderzoek open trekken door uiteenlopende disciplines samen te brengen voor screenings, gesprekken en performances, tijdens een gratis avond in een theater.
08.11.2016 - The Revolution Will Be TelevisedIn recente sociale en politieke bewegingen is de camera van onze telefoons een onverwacht aanwezig en krachtig instrument gebleken. Het vermogen van de smartphone om gewelddadige situaties te registreren en die beelden haast onmiddellijk te verspreiden over de hele wereld, heeft er zowel een wapen als een middel voor verandering van gemaakt. Maar waar liggen hiervan de grenzen? Welke potentieel negatieve effecten zijn verbonden aan de snelheid van dit medium? Werkt de "onmiddellijkheid" eerder...
Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.
La matérialité brute du décor, le bruit physique et le vocabulaire gestuel imparable font de Meanwhile, un spectacle apocalyptique qui rend tangible l'écoulement du temps et le rapport entre l'homme et son environnement. Un voyage à travers l'histoire d'une ville....
Op 8, 15 en 22 november 2016 organiseert de Amerikaanse choreograaf
Andros Zins-Browne Atlas/Insights in Kaaistudio’s (Brussel, BE). Atlas/Insights omvat een reeks performance lezingen, screenings, en rondetafelgesprekken, die aansluiten bij de vragen die kwamen bovendrijven bij het onderzoek ter voorbereiding van zijn voorstelling Atlas Revisited.
Atlas/Insights wil artistiek onderzoek open trekken door uiteenlopende disciplines samen te brengen voor screenings, gesprekken en performances, tijdens een gratis avond in een theater.
08.11.2016 - The Revolution Will Be TelevisedIn recente sociale en politieke bewegingen is de camera van onze telefoons een onverwacht aanwezig en krachtig instrument gebleken. Het vermogen van de smartphone om gewelddadige situaties te registreren en die beelden haast onmiddellijk te verspreiden over de hele wereld, heeft er zowel een wapen als een middel voor verandering van gemaakt. Maar waar liggen hiervan de grenzen? Welke potentieel negatieve effecten zijn verbonden aan de snelheid van dit medium? Werkt de "onmiddellijkheid" eerder...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.
En 2015, Vera Tussing a créé le spectacle The Palm of Your Hand dans lequel des actes sociaux et des motifs chorégraphiques classiques frôlaient de très près les spectateurs – disons plutôt les participants. À présent, Vera Tussing retravaille le spectacle de manière à le rendre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Voilà pourquoi la chorégraphie communique à présent au-delà du purement visible....
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
Op 8, 15 en 22 november 2016 organiseert de Amerikaanse choreograaf
Andros Zins-Browne Atlas/Insights in Kaaistudio’s (Brussel, BE). Atlas/Insights omvat een reeks performance lezingen, screenings, en rondetafelgesprekken, die aansluiten bij de vragen die kwamen bovendrijven bij het onderzoek ter voorbereiding van zijn voorstelling Atlas Revisited.
Atlas/Insights wil artistiek onderzoek open trekken door uiteenlopende disciplines samen te brengen voor screenings, gesprekken en performances, tijdens een gratis avond in een theater.
08.11.2016 - The Revolution Will Be TelevisedIn recente sociale en politieke bewegingen is de camera van onze telefoons een onverwacht aanwezig en krachtig instrument gebleken. Het vermogen van de smartphone om gewelddadige situaties te registreren en die beelden haast onmiddellijk te verspreiden over de hele wereld, heeft er zowel een wapen als een middel voor verandering van gemaakt. Maar waar liggen hiervan de grenzen? Welke potentieel negatieve effecten zijn verbonden aan de snelheid van dit medium? Werkt de "onmiddellijkheid" eerder...
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.
En 2015, Vera Tussing a créé le spectacle The Palm of Your Hand dans lequel des actes sociaux et des motifs chorégraphiques classiques frôlaient de très près les spectateurs – disons plutôt les participants. À présent, Vera Tussing retravaille le spectacle de manière à le rendre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Voilà pourquoi la chorégraphie communique à présent au-delà du purement visible....
On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.
Quatre performeurs musiciens utilisent de manière expérimentale la musique des Alpes traditionnelle, différentes danses de groupe et rituels, en les libérant de toute règle et de tout conservatisme. Réinterprétations artistiques et nouvelles significations temporaires fusionnent ainsi de manière inattendue. Les Sons of Sissy font tout ce qu'ils peuvent pour faire honneur à leur nom, se conduisant tantôt comme un drôle de quartet de musique folk, tantôt comme un combo de danse rituelle expérimentale, avec un sens de l'humour leur...
What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.
Today, the social is a performance, and performance is a social event: how can we use this to generate new models of positive sociality through performance? Enter Mazing to catch a glimpse of one possibility, based on the simple power of the dancing body, the factuality of movement and the fragility of contact....
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.
Today, the social is a performance, and performance is a social event: how can we use this to generate new models of positive sociality through performance? Enter Mazing to catch a glimpse of one possibility, based on the simple power of the dancing body, the factuality of movement and the fragility of contact....
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Le golem est, selon une légende juive, une créature façonnée par un érudit dans de l’argile et amenée à la vie par des incantations rituelles. Il est censé servir d’assistant, de compagnon, de protecteur d’une communauté menacée. Mais l’expérience tourne mal, et la créature se retourne contre son créateur.
Ask any sculptor; to recast even the dullest object is to celebrate it. – Tom McCarthy, Satin IslandLa nouvelle création de Thomas Ryckewaert est basée sur ce mythe de la vie artificielle. C'est une histoire d'ambition, de créativité, de pouvoir, de création, de folie et de destruction. Ce thème renvoie à la peur archaïque de créer quelque chose qui nous surpasse, que l'on retrouve de la Bible à Frankenstein en passant par le spectre de l'intelligence artificielle. C'est une histoire qui, à toutes les époques, pose la même...
Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…
Sur base d'enregistrements de terrain, cinq performeurs – originaires de la scène indépendante « bruitiste » jusqu'à la pop – reproduisent ces sons uniquement à l'aide de leur voix. Ils créent une sorte de chant a capella à partir de paysages sonores du monde et de leur bruissement.
What Nature Says est une performance radiophonique, un spectacle visuel et sonore, à la fois reconnaissable et abstrait, qui remet en question les notions d'humain, de nature et de machine. Qui écoute attentivement découvrira que par-ci, par-là,...
Le golem est, selon une légende juive, une créature façonnée par un érudit dans de l’argile et amenée à la vie par des incantations rituelles. Il est censé servir d’assistant, de compagnon, de protecteur d’une communauté menacée. Mais l’expérience tourne mal, et la créature se retourne contre son créateur.
Ask any sculptor; to recast even the dullest object is to celebrate it. – Tom McCarthy, Satin IslandLa nouvelle création de Thomas Ryckewaert est basée sur ce mythe de la vie artificielle. C'est une histoire d'ambition, de créativité, de pouvoir, de création, de folie et de destruction. Ce thème renvoie à la peur archaïque de créer quelque chose qui nous surpasse, que l'on retrouve de la Bible à Frankenstein en passant par le spectre de l'intelligence artificielle. C'est une histoire qui, à toutes les époques, pose la même...
Dans As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty, Gaëtan Rusquet explore le potentiel chorégraphique du montage vidéo (en direct) et la perspective du selfie. Dans un travelling infini, le bras fait office de steadycam et crée une boucle hypnotique.
Cette (re)mise en scène continue de soi repousse les limites entre l'intérieur et l'extérieur du corps et de l'espace de performance. Cette spatialité circulaire déconcerte, il en devient difficile de localiser les performeurs. Ce mouvement perpétuel de susciter la question suivante : Pouvons-nous nommer cette sensation d'avaler ou d'être avalé par quelqu'un, par une communauté, une technologie ?...
We use cookies on our website to give you the most relevant experience. By clicking “Accept”, you consent to the use of all the cookies. However you may visit Cookie Settings to provide a controlled consent.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
