À propos
Nikima Jagudajev (1990) est une artiste et chorégraphe établie à Bruxelles. Ses performances sont des actes collaboratifs qui consistent à construire des mondes au sein desquels des rencontres inattendues se produisent à travers diverses structures, souvent ludiques.
Nikima Jagudajev utilise et assemble des matériaux qui deviennent des infrastructures contre-normatives. Au programme : des chorégraphies qui se replient sur elles-mêmes à l’infini, des petites collations et des siestes, ainsi que des objets ludiques tels qu’un jeu de cartes et un énorme puzzle. L’espace est transformé par un déploiement extensif de la pratique de la transformation par la machine à coudre et le point de croix, de la production d’œuvres d’art à la modification des vêtements des visiteurs. Dans les domaines du cinéma, du documentaire, du jeu vidéo et de la performance, les archétypes et les avatars, qu’il s’agisse de personnages cosmiques ou de représentations en 3D, traversent des portails et des seuils à la fois numériques et chorégraphiques. Les gribouillages et le doom metal apparaissent dans des proportions et des distorsions non conventionnelles, et contribuent à la mythopoétique qui se reconstruit perpétuellement.
La rescolarisation, ou comment le jeu, en tant qu’activité ordonnée qui a sa fin en soi, subvertit l’institution, et constitue le concept au cœur de la pratique artistique de Nikima Jagudajev. Ses œuvres sont conçues pour que l’interprète et le visiteur s’épanouissent, dans le sens de jouer et de partager une expérience de déviance. Les relations sociales s’articulent sous forme de relations spatiales ; les espaces sont transformés par l’interaction sociale.
De par leur nature perturbatrice et inhabituelle, ces œuvres de grande envergure et de longue durée exigent que les interactions qui s’y déroulent soient tout aussi inhabituelles. Les artistes et les visiteurs évoluent, d’une manière ou d’une autre, dans la nature étrange et inattendue de ces mondes façonnés. À mesure des allées et venues, l’espace change de configuration, empêchant les interactions de se calcifier en normes sociopolitiques, rendant le monde spécifique, désorientant et excentrique.
Les œuvres de Jagudajev sont représentées dans la collection du mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien à Vienne. Des expositions individuelles de leurs œuvres ont été présentées au Westfälischer Kunstverein, Münster (2025), au mumok (2024), à l’Accelerator, Stockholm (2024), au WIELS, Bruxelles (2023), à la Shedhalle, Zurich (2022), et à la Bergen Kunsthall, Norvège (2021). D’autres expositions ont eu lieu à la Scuola Piccola Zattere, Venise (2025), au Kiasma Theater, Helsinki (2025), au Kurimanzutto, Mexico (2020), au Centre d’Art Contemporain Genève (2019), au MoMA PS1, New York (2018), au Human Resources LA (2018), au Whitney Museum of American Art, New York (2017), et au Rockbund Art Museum, Shanghai (2017), ainsi que dans le cadre de Beyond the Black Box au De Brakke Grond, Amsterdam (2024), du KAAP’s Dansand! Festival, Ostende (2023), Material Art Fair’s Immaterial, Mexico (2020), 89+ à LUMA/Westbau, Zurich (2017), et dans le cadre de la Biennale de Marrakech, Maroc (2015).
Les publications de Jagudajev comprennent « The Backstreet Boys » dans le cadre de la plateforme de commande de textes Speculative Histories de Bergen Kunsthall (2021) et co-publié par Karmaklubb*, « Relations of Unpredictable Encounters » dans le Movement Research Performance Journal (2017) et « the landscape thinks itself in me » dans Root Sequence d’Asad Raza. Mother Tongue (Walther König, 2018).
Jagudajev a étudié au LEWIS & CLARK COLLEGE et a obtenu une licence en anthropologie/sociologie avec mention en danse, en se spécialisant dans la danse ghanéenne (2008-12).