À propos
Nikima Jagudaev (né en 1990 aux États-Unis) est un chorégraphe autrichien-ouzbek. Sa pratique collaborative, qui repose sur des processus, s’intéresse aux formes sociales, aux relations sociales en tant que relations spatiales et à la manière dont nous nous assemblons de manière satisfaisante et réfléchie. Dans le cadre de la chorégraphie du jeu, les artistes (Conduit) et les visiteurs (Arrivor) participent à un jeu à la fin ouverte. Le groupe d’artistes façonne le terrain de jeu avec des éléments tels que de la musique live, de la nourriture, un jeu de cartes à collectionner, des secrets et des chorégraphies. Ces éléments fonctionnent comme des invitations informelles à s’engager de différentes manières. Ils modifient également l’attention et proposent une agence et une transformation ontologique. À l’instar des jeux en ligne massivement multijoueurs (en anglais, Massively Multiplayer Online Role-Playing Games — MMORPG) en trois dimensions, ce monde mythopoetique est à la fois sérieux et ludique, riche de sens et truffé de mods. L’expérience d’une personne est déterminée par les propriétés formelles du jeu et par l’interaction de plusieurs subjectivités interprétatives. Performers et visiteurs partagent cet univers glissant.
Le travail de Jagudajev a pris la forme d’une exposition individuelle dans des lieux tels que Bergen Kunsthall (Norvège), WIELS (Bruxelles), Shedhalle (Zürich), Kurimanzutto (Mexico), le Centre d’art contemporain de Genève, le Whitney Museum of American Art, MoMA PS1 et le Rockbund Art Museum (Shanghai), ainsi que dans le cadre de Material Art Fair’s Immaterial (Mexico), 89+ au LUMA/Westbau (Zurich), kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) et de la Biennale de Marrakech (Maroc). Jagudajev a reçu une bourse de DanceWeb en 2016 et est retournée enseigner à ImPulsTanz en 2017. Ses prochains spectacles comprennent une exposition à Accelerator (Stockholm), au Centre Pompidou Paris dans le cadre du festival MOVE, à Mumok (Vienne) et au Dhaka Art Summit (Bangladesh), ainsi que des performances au festival Dansand! de KAAP (Ostende) et à Enter Art Fair (Copenhague).
Les travaux publiés de Jagudajev comprennent » The Backstreet Boys » dans le cadre de la plateforme de commandes de textes Speculative Histories du Bergen Kunsthall (2021) et co-publié par Karmaklubb*, » Relations of Unpredictable Encounters » dans le Movement Research Performance Journal (2017) et » the landscape thinks itself in me » dans Root Sequence d’Asad Raza. Mother Tongue (Walther König, 2018).