Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.

L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.

L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Retraite dans l’espace public
Notre vie est dominée par une économie qui ne dort
jamais. Quel est son impact sur notre rapport au temps,
au travail et au corps?

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Léopold, envoyé prendre un bol d’air à la campagne, débarque chez Mamie Ronce. La vieille dame vit seule avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants!».Chaque matin, Mamie Ronce regarde son feuilleton Une Rose sur le Mur. Le reste du temps, elle fauche énergiquement le fond de son jardin. A peine arrivé, le petit garçon doit débrousailler, avec sa grand-mère, les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner… et se pique! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe… une soupe aux orties!

Les «Phenomena» ou phénomènes sont des actions provoquées par des individus, des moments au sens limité montant à la surface, des éclats, le vide, des réactions et des amplifications d’une narration qui prend forme d’une manière turbulente.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Rien ne nous différencie des personnes qui nous écoutent. Nous sommes des citoyens lambda qui ont décidé sur un coup de tête de devenir, en un mois, des révolutionnaires. En embrassant la Lutte, nous avons résolu de combattre l’impuissance, de réussir financièrement, de rencontrer l’amour et surtout de contrer la dépression et la schizophrénie. Bref: des pavés! Pas du Xanax.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.

Hertz, la performance-concert du chorégraphe Sidney Leoni, est soumise à l’obscurité, à des niveaux de pression acoustique élevés, des vibrations et du brouillard.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Le 2 mai 1915, Fritz Haber rentre chez lui. Il revient d’Ypres où il a travaillé à la première mise en œuvre fructueuse de son invention: l’utilisation, le 22 avril, de la bertholite (gaz dichlore) comme arme de destruction massive. Ce qui lui vaut une fête organisée en son honneur.

The Middle Ages (2015) est une performance pour cinq danseurs sur une période qui est intrinsèquement « in the middle », c’est-à-dire « au milieu »: ambiguë, vague, ni çi ni ça.

Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **

L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Le 2 mai 1915, Fritz Haber rentre chez lui. Il revient d’Ypres où il a travaillé à la première mise en œuvre fructueuse de son invention: l’utilisation, le 22 avril, de la bertholite (gaz dichlore) comme arme de destruction massive. Ce qui lui vaut une fête organisée en son honneur.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?

Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

The Middle Ages (2015) est une performance pour cinq danseurs sur une période qui est intrinsèquement « in the middle », c’est-à-dire « au milieu »: ambiguë, vague, ni çi ni ça.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Léopold, envoyé prendre un bol d’air à la campagne, débarque chez Mamie Ronce. La vieille dame vit seule avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants!».Chaque matin, Mamie Ronce regarde son feuilleton Une Rose sur le Mur. Le reste du temps, elle fauche énergiquement le fond de son jardin. A peine arrivé, le petit garçon doit débrousailler, avec sa grand-mère, les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner… et se pique! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe… une soupe aux orties!

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?

Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.

L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.

Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?

Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Le 2 mai 1915, Fritz Haber rentre chez lui. Il revient d’Ypres où il a travaillé à la première mise en œuvre fructueuse de son invention: l’utilisation, le 22 avril, de la bertholite (gaz dichlore) comme arme de destruction massive. Ce qui lui vaut une fête organisée en son honneur.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

The Middle Ages (2015) est une performance pour cinq danseurs sur une période qui est intrinsèquement « in the middle », c’est-à-dire « au milieu »: ambiguë, vague, ni çi ni ça.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Dans son nouveau projet Do You Still Love Me? Sanja Mitrović poursuit son exploration des questions politiques et sociales de notre époque, et les épisodes dramatiques au cours desquels les comportements collectifs s’entremêlent à la sphère privée. Do You Still Love Me? prend le théâtre et le football comme des jumelles à travers lesquelles on observe les notions de communauté et d’appartenance à un groupe ainsi que l’importance de l’amour dans toutes ses incarnations les plus complexes et contradictoires.

There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?

Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.

Les «Phenomena» ou phénomènes sont des actions provoquées par des individus, des moments au sens limité montant à la surface, des éclats, le vide, des réactions et des amplifications d’une narration qui prend forme d’une manière turbulente.

There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.

AliciaCarmen s’efforce de réduire en morceaux la logique de l’identité sous-jacente à la dynamique du consumérisme.

There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.

Sur scène, une collection d’objets qui ont joué un rôle unique dans notre histoire. Chacun d’entre eux était présent à un moment décisif de l’histoire. Ils étaient là lorsque nous sommes devenus qui nous sommes aujourd’hui. Et lorsque nous nous sommes jeté le sort de notre imagination, lorsqu’une fois de plus un bout de notre chemin a été tracé pour nous, ils étaient là également, en silence.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Monique puise son inspiration dans le bondage, transformant sa pratique en instructions chorégraphiques. Comment pervertir un acte « pervert »?

L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.

Monique puise son inspiration dans le bondage, transformant sa pratique en instructions chorégraphiques. Comment pervertir un acte « pervert »?

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Een artistieke stadsvoorstelling per boot.

Tempus Fugit, speciaal gemaakt voor De Grote Verleieding en de stad Kortrijk, vindt inspiratie in de grote Leiewerken en het daar aan gekoppelde stadsontwikkelingsproject. Hoe veranderde dit ambitieuze plan het beeld van de stad? Waar plaatsen de bewoners zich in dit nieuwe beeld? En hoe sterk beïnvloedt een nieuwe omgeving ook de collectieve identiteit?
Welke ervaringen werden tijdens de Leiewerken de bodem ingezogen en verschuilen zich nu onder de modder?

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Een artistieke stadsvoorstelling per boot.

Tempus Fugit, speciaal gemaakt voor De Grote Verleieding en de stad Kortrijk, vindt inspiratie in de grote Leiewerken en het daar aan gekoppelde stadsontwikkelingsproject. Hoe veranderde dit ambitieuze plan het beeld van de stad? Waar plaatsen de bewoners zich in dit nieuwe beeld? En hoe sterk beïnvloedt een nieuwe omgeving ook de collectieve identiteit?
Welke ervaringen werden tijdens de Leiewerken de bodem ingezogen en verschuilen zich nu onder de modder?

WINGS OF DESIRE is een performance als bewegend beeld en een bewegend beeld als performance die ongeveer anderhalf uur duurt en zich voordoet als één lang muterend beeld. Het is een frappant beeld dat opduikt in de openbare ruimte en langzaam terug verdwijnt, hoog in de lucht. Het beeld is van ver zichtbaar, een rode vlek in beweging op een plaats waar men het niet verwacht.

Een lang rood gewaad dat bijna de grond raakt en in verstild tempo kleine deeltjes van zichzelf lost. Het verdwijnt langzaam.

Het is een beeld dat betekenissen noch narratief wil opleggen maar ze eerder wil generen. Het is een beeld dat ambieert te troosten en schoonheid wil bieden maar evenzeer wil ontwrichten en vragen opwerpt. Het is een bombastisch beeld, maar daarnaast ook nederig en ingetogen.

Het is een beeld dat vraagt om te kijken.

Sitting with the Body / ONE HOUR est une retraite de 60 minutes, un instant loin des nombreuses autres activités et en même temps un acte en lui-même.

L’Histoire est sans horizon. Il n’y a plus de révolutions possibles. Qu’y-a-t’il encore à ajouter? Une pièce qui nous parle de l’oubli et du pardon, de la connaissance du manque d’histoires.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Under Influence dépeint le cheminement mystérieux et psychotique de l’actrice Julia Gordon, qui tente frénétiquement de faire de son imaginaire un monde en rupture avec son quotidien.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Edelweiss, un rébus dansé

Edelweiss est une pièce pour ceux qui trouvent du plaisir à lire.
Edelweiss joue avec l’intelligibilité: un rebus dansé où les signes et les références abondent sans autre but qu’elles mêmes.
Edelweiss chérit tous ses éléments comme des oeuvres d’art. Du temps passé avec des gestes, des bergers et des robots, des tissus et des dessins.
Edelweiss est épris de tendresse pour l’habile dévouement des artisans.
Edelweiss embrasse les techniques comme des formes de poésie, et l’art comme une forme de soin.
Edelweiss est une méditation sur le goût pour les signes et le goût de chaque signe, lorsque la signification s’absente.

AliciaCarmen s’efforce de réduire en morceaux la logique de l’identité sous-jacente à la dynamique du consumérisme.

The Middle Ages (2015) est une performance pour cinq danseurs sur une période qui est intrinsèquement « in the middle », c’est-à-dire « au milieu »: ambiguë, vague, ni çi ni ça.

Bernard Van Eeghem… Qui est-il ? Qu’est-ce qui l’anime ? Où vit-il et quel est le sens de sa vie ?

Venez voir « IF », son tout nouveau spectacle qui, par un mélange de disciplines et une succession ininterrompue de brèves séquences s’enchaînant à une cadence infernale, laisse progressivement apparaître au public pourquoi, à ses yeux, la vie vaut la peine d’être vécue.
Du chant, de la danse, du mime, des déclarations politiques, de la poésie, des anecdotes, du théâtre, de l’histoire de l’art…
Les modes d’expression ne manquent pas dans cette pièce dont le rythme endiablé vous prend à la gorge et ne cesse d’augmenter jusqu’à atteindre son paroxysme.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Edelweiss, un rébus dansé

Edelweiss est une pièce pour ceux qui trouvent du plaisir à lire.
Edelweiss joue avec l’intelligibilité: un rebus dansé où les signes et les références abondent sans autre but qu’elles mêmes.
Edelweiss chérit tous ses éléments comme des oeuvres d’art. Du temps passé avec des gestes, des bergers et des robots, des tissus et des dessins.
Edelweiss est épris de tendresse pour l’habile dévouement des artisans.
Edelweiss embrasse les techniques comme des formes de poésie, et l’art comme une forme de soin.
Edelweiss est une méditation sur le goût pour les signes et le goût de chaque signe, lorsque la signification s’absente.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

Edelweiss, un rébus dansé

Edelweiss est une pièce pour ceux qui trouvent du plaisir à lire.
Edelweiss joue avec l’intelligibilité: un rebus dansé où les signes et les références abondent sans autre but qu’elles mêmes.
Edelweiss chérit tous ses éléments comme des oeuvres d’art. Du temps passé avec des gestes, des bergers et des robots, des tissus et des dessins.
Edelweiss est épris de tendresse pour l’habile dévouement des artisans.
Edelweiss embrasse les techniques comme des formes de poésie, et l’art comme une forme de soin.
Edelweiss est une méditation sur le goût pour les signes et le goût de chaque signe, lorsque la signification s’absente.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

The Middle Ages (2015) est une performance pour cinq danseurs sur une période qui est intrinsèquement « in the middle », c’est-à-dire « au milieu »: ambiguë, vague, ni çi ni ça.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.