SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Le golem est, selon une légende juive, une créature façonnée par un érudit dans de l’argile et amenée à la vie par des incantations rituelles. Il est censé servir d’assistant, de compagnon, de protecteur d’une communauté menacée. Mais l’expérience tourne mal, et la créature se retourne contre son créateur.

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Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

En 2012, le chorégraphe Andros Zins-Browne et l’artiste en arts visuels Karthik Pandian visitaient les studios Atlas de Ourzazate, au Maroc. Là, face aux décors de l’ancienne Egypte, de la Mecque, de Jérusalem et autres, ils décidèrent d’engager une troupe de chameaux, professionnels du cinéma, et tentèrent de les faire interpréter des extraits de la chorégraphie Channels/Inserts, créée par Merce Cunningham en 1982.

Le golem est, selon une légende juive, une créature façonnée par un érudit dans de l’argile et amenée à la vie par des incantations rituelles. Il est censé servir d’assistant, de compagnon, de protecteur d’une communauté menacée. Mais l’expérience tourne mal, et la créature se retourne contre son créateur.

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Regarde, Stefanie Claes et Bernard Van Eeghem se parlent en peinture. Les bouts de leurs bras chantent. Parce que chacun qui était entre eux est parti depuis longtemps. Qui encore connaît leurs noms? Où sont les racines de la colère inconnue? Qui interroge le magma de la lave boillante? Qui a peur de la viscosité intense? Qui est en bois? Qui connaît la distance? Qui connaît la résistance? Qui? Qui? C’est la vie. Et cela ne dure qu’un moment. Sois là.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

En 2012, le chorégraphe Andros Zins-Browne et l’artiste en arts visuels Karthik Pandian visitaient les studios Atlas de Ourzazate, au Maroc. Là, face aux décors de l’ancienne Egypte, de la Mecque, de Jérusalem et autres, ils décidèrent d’engager une troupe de chameaux, professionnels du cinéma, et tentèrent de les faire interpréter des extraits de la chorégraphie Channels/Inserts, créée par Merce Cunningham en 1982.

Le golem est, selon une légende juive, une créature façonnée par un érudit dans de l’argile et amenée à la vie par des incantations rituelles. Il est censé servir d’assistant, de compagnon, de protecteur d’une communauté menacée. Mais l’expérience tourne mal, et la créature se retourne contre son créateur.

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Regarde, Stefanie Claes et Bernard Van Eeghem se parlent en peinture. Les bouts de leurs bras chantent. Parce que chacun qui était entre eux est parti depuis longtemps. Qui encore connaît leurs noms? Où sont les racines de la colère inconnue? Qui interroge le magma de la lave boillante? Qui a peur de la viscosité intense? Qui est en bois? Qui connaît la distance? Qui connaît la résistance? Qui? Qui? C’est la vie. Et cela ne dure qu’un moment. Sois là.

Undertones’adresse aux facultés de perception du public. Afin de mettre à l’épreuve votre qualité de spectateur et de défier les stratégies de vision conventionnelles, Undertone vous invite dans un espace plongé dans le noir où il vous est possible de participer à l’orchestration d’espaces fictionnels. Dans cette performance, d’autres mécanismes de perception prennent le pas sur les impulsions visuelles; à travers des impulsions différentes, vous êtes plongés dans une expérience immersive.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Dans As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty, Gaëtan Rusquet explore le potentiel chorégraphique du montage vidéo (en direct) et la perspective du selfie. Dans un travelling infini, le bras fait office de steadycam et crée une boucle hypnotique.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Bernard Van Eeghem est créateur de théâtre, artiste plasticien, auteur. Dans Sanglier toutes ses disciplines se fondent plus que jamais.
** nominé pour meilleur spectacle pour le « prix de la critique 2012 » **

Dans le cadre de l’exposition Répétition (commissaires: Nicola Lees et Asad Raza), spécialement pour Villa Empain et à la demande de Asad Raza, Andros Zins-Browne créera Already Unmade. Une pièce où il retournera dans son histoire chorégraphique personnelle et la met en scène d’une nouvelle manière, plutôt en la défaisant qu’en la recréant littéralement.

Dans le cadre de l’exposition Répétition (commissaires: Nicola Lees et Asad Raza), spécialement pour Villa Empain et à la demande de Asad Raza, Andros Zins-Browne créera Already Unmade. Une pièce où il retournera dans son histoire chorégraphique personnelle et la met en scène d’une nouvelle manière, plutôt en la défaisant qu’en la recréant littéralement.

WINGS OF DESIRE is een performance als bewegend beeld en een bewegend beeld als performance die ongeveer anderhalf uur duurt en zich voordoet als één lang muterend beeld. Het is een frappant beeld dat opduikt in de openbare ruimte en langzaam terug verdwijnt, hoog in de lucht. Het beeld is van ver zichtbaar, een rode vlek in beweging op een plaats waar men het niet verwacht.

Een lang rood gewaad dat bijna de grond raakt en in verstild tempo kleine deeltjes van zichzelf lost. Het verdwijnt langzaam.

Het is een beeld dat betekenissen noch narratief wil opleggen maar ze eerder wil generen. Het is een beeld dat ambieert te troosten en schoonheid wil bieden maar evenzeer wil ontwrichten en vragen opwerpt. Het is een bombastisch beeld, maar daarnaast ook nederig en ingetogen.

Het is een beeld dat vraagt om te kijken.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Regarde, Stefanie Claes et Bernard Van Eeghem se parlent en peinture. Les bouts de leurs bras chantent. Parce que chacun qui était entre eux est parti depuis longtemps. Qui encore connaît leurs noms? Où sont les racines de la colère inconnue? Qui interroge le magma de la lave boillante? Qui a peur de la viscosité intense? Qui est en bois? Qui connaît la distance? Qui connaît la résistance? Qui? Qui? C’est la vie. Et cela ne dure qu’un moment. Sois là.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

En 2012, le chorégraphe Andros Zins-Browne et l’artiste en arts visuels Karthik Pandian visitaient les studios Atlas de Ourzazate, au Maroc. Là, face aux décors de l’ancienne Egypte, de la Mecque, de Jérusalem et autres, ils décidèrent d’engager une troupe de chameaux, professionnels du cinéma, et tentèrent de les faire interpréter des extraits de la chorégraphie Channels/Inserts, créée par Merce Cunningham en 1982.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Dans As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty, Gaëtan Rusquet explore le potentiel chorégraphique du montage vidéo (en direct) et la perspective du selfie. Dans un travelling infini, le bras fait office de steadycam et crée une boucle hypnotique.

Gallop (Biography of a Body) raconte le cours bizarre de l’existence d’un corps – un corps souffrant d’une maladie chronique qui atteint un point de basculement au bout de quarante ans et semble dès lors mener une propre vie, échouant à être fonctionnel et triomphant à y résister.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Dans Both, Two, Tussing et Vanderbruggen explorent le concept du duo, la plus petite unité de communion. Le duo de danse est un genre chargé d’histoire. Dans leurs formes les plus courantes, les duos reflètent l’éventail des possibles en termes de relations, faisant écho à un certain imaginaire culturel. Plus précisément, ils révèlent des attitudes naturelles à l’égard de qui peut se déplacer, comment et dans quelles conditions.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

Dans le cadre de l’exposition Répétition (commissaires: Nicola Lees et Asad Raza), spécialement pour Villa Empain et à la demande de Asad Raza, Andros Zins-Browne créera Already Unmade. Une pièce où il retournera dans son histoire chorégraphique personnelle et la met en scène d’une nouvelle manière, plutôt en la défaisant qu’en la recréant littéralement.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Tactile Quartet(s) est une pièce interactive qui s’appuie sur les explorations précédentes de Vera Tussing sur la danse, la tactilité et l’engagement sensoriel du public. Quatre musiciens jouent le Quatuor américain de Dvořák, une pièce composée à la fin des années 1800 et appartenant à la période romantique de l’histoire de la musique.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

A Breath Cycle est un corps en mutation permanente constituées de sept performances centrées sur la respiration. Les performances sont toutes crées suivant un protocole.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.