Spectacles est un projet de recherche de Sara Manente qui part de la distance entre le langage et l’expérience, plus spécifiquement l’expérience de la danse et de la performance.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Les œuvres de science-fiction nous font entrevoir une civilisation du futur en nous racontant les aventures de l’un de ses habitants.
Some use for your broken clay pots nous livre au contraire le code qui régit la vie de la société qui y est imaginée.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Dans Both, Two, Tussing et Vanderbruggen explorent le concept du duo, la plus petite unité de communion. Le duo de danse est un genre chargé d’histoire. Dans leurs formes les plus courantes, les duos reflètent l’éventail des possibles en termes de relations, faisant écho à un certain imaginaire culturel. Plus précisément, ils révèlent des attitudes naturelles à l’égard de qui peut se déplacer, comment et dans quelles conditions.

Spectacles est un projet de recherche de Sara Manente qui part de la distance entre le langage et l’expérience, plus spécifiquement l’expérience de la danse et de la performance.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

New Measuring Rites conte l’histoire d’une curieuse excursion anthropologique dans un environnement appelé Situation Actuelle, un espace fluide aux frontières indéterminées. Dans ce monde inconnu, les forces se font sentir, les couleurs changent sans cesse, les obstacles apparaissent et disparaissent.

Spectacles est un projet de recherche de Sara Manente qui part de la distance entre le langage et l’expérience, plus spécifiquement l’expérience de la danse et de la performance.

Dans As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty, Gaëtan Rusquet explore le potentiel chorégraphique du montage vidéo (en direct) et la perspective du selfie. Dans un travelling infini, le bras fait office de steadycam et crée une boucle hypnotique.

Dans Both, Two, Tussing et Vanderbruggen explorent le concept du duo, la plus petite unité de communion. Le duo de danse est un genre chargé d’histoire. Dans leurs formes les plus courantes, les duos reflètent l’éventail des possibles en termes de relations, faisant écho à un certain imaginaire culturel. Plus précisément, ils révèlent des attitudes naturelles à l’égard de qui peut se déplacer, comment et dans quelles conditions.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

Gallop (Biography of a Body) raconte le cours bizarre de l’existence d’un corps – un corps souffrant d’une maladie chronique qui atteint un point de basculement au bout de quarante ans et semble dès lors mener une propre vie, échouant à être fonctionnel et triomphant à y résister.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Gallop (Biography of a Body) raconte le cours bizarre de l’existence d’un corps – un corps souffrant d’une maladie chronique qui atteint un point de basculement au bout de quarante ans et semble dès lors mener une propre vie, échouant à être fonctionnel et triomphant à y résister.

Gallop (Biography of a Body) raconte le cours bizarre de l’existence d’un corps – un corps souffrant d’une maladie chronique qui atteint un point de basculement au bout de quarante ans et semble dès lors mener une propre vie, échouant à être fonctionnel et triomphant à y résister.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

Tactile Quartet(s) est une pièce interactive qui s’appuie sur les explorations précédentes de Vera Tussing sur la danse, la tactilité et l’engagement sensoriel du public. Quatre musiciens jouent le Quatuor américain de Dvořák, une pièce composée à la fin des années 1800 et appartenant à la période romantique de l’histoire de la musique.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Gallop (Biography of a Body) raconte le cours bizarre de l’existence d’un corps – un corps souffrant d’une maladie chronique qui atteint un point de basculement au bout de quarante ans et semble dès lors mener une propre vie, échouant à être fonctionnel et triomphant à y résister.

What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.

A Breath Cycle est un corps en mutation permanente constituées de sept performances centrées sur la respiration. Les performances sont toutes crées suivant un protocole.

What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.

What does it mean to be together? In Mazing, five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, re- affirming the power of touch in the digital age.

Tactile Quartet(s) est une pièce interactive qui s’appuie sur les explorations précédentes de Vera Tussing sur la danse, la tactilité et l’engagement sensoriel du public. Quatre musiciens jouent le Quatuor américain de Dvořák, une pièce composée à la fin des années 1800 et appartenant à la période romantique de l’histoire de la musique.

Plusieurs artistes basés en Belgique sont invités à présenter leur pratique au travers de discussions, de vidéos et de (fragments de) leur travail et de leur recherche. Cette rencontre placée sous le signe de l’échange est destinée aux programmateurs et aux professionnels actifs dans le milieu des arts de la scène.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.

Que nous dit la nature ? Myriam Van Imschoot a visité un zoo, écouté l’autoroute munie d’un diapason, découvert lors de promenades en forêt des oiseaux dont les chants sonnent comme des tronçonneuses ou imitent des sonneries de téléphone mobile, vu des crocodiles en Australie, mais ne les a pas entendus…

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

An Imaginary Symposium est une expérience de réflexion collective en direct. Alliant les modes de sociabilité de la Grèce antique et l’intelligence artificielle, il tente de raviver nos démarches de réflexion et d’imagination communes.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

On retrouve au centre de Sons of Sissy les traditions, les danses folkloriques et la musique folk bien connues de Simon Mayer, originaire de la campagne de Haute-Autriche.

An Imaginary Symposium est une expérience de réflexion collective en direct. Alliant les modes de sociabilité de la Grèce antique et l’intelligence artificielle, il tente de raviver nos démarches de réflexion et d’imagination communes.

An Imaginary Symposium est une expérience de réflexion collective en direct. Alliant les modes de sociabilité de la Grèce antique et l’intelligence artificielle, il tente de raviver nos démarches de réflexion et d’imagination communes.

Le chorégraphe et artiste français Gaëtan Rusquet fait réaliser une construction à trois performeurs. Alors même qu’ils l’édifient, il leur faut résister à l’anéantissement de leur entreprise. Elle s’effrite et tombe en ruine.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

Avec This Place, Marcos Simões et Sara Manente invitent un « couple artistique » à partager un espace de travail ainsi qu’un certain nombre de pratiques pendant deux semaines. Le projet est un catalogue de sept variations avec sept couples différents. En ce sens, This Place est un projet qui part de l’intention de décliner sa proposition en même temps qu’on le déplace géographiquement. Déplacer son contexte et sa performativité. Cela réside dans le potentiel de chacun mais aussi dans la manière dont les variations se répondent.

Verein zur Aufhebung des Notwendigen est un dîner et traite de démocratie. Non pas de la démocratie en tant qu’ingénierie institutionnelle pour l’organisation des masses, mais de la démocratie comme quelque chose que nous internalisons en tant qu’individus au niveau de notre vécu quotidien; de la démocratie comme réalisation de nos désirs individuels et collectifs.

There are senders and receivers and there is an audience too.
There is « belief » and there is « make belief » and there is « magic » too.
We create the magic by creating the rules for it to happen.
We empower an object, a person, a situation through speculation and prediction.
Like an « Experimental Magic » without magicians.

Dans Oh Magic Simon Mayer confronte la magie technologique et manipulatoire du théâtre à celle, organique et spirituelle, des rituels traditionnels. Il fait jouer à jeu égal les éléments humains et les éléments techniques, la musique et la danse, en quête d’une nouvelle harmonie. Explorant le potentiel thérapeutique du mouvement et du son, puisant dans la méditation et le chamanisme, Oh Magic tente d’établir une connexion profonde entre les vivants. Et réconcilie l’être archaïque avec son environnement technologique.

Farmer Train Swirl – Étude est né du désir de développer une pièce de danse au sein de l’habitat d’un style déjà existant, en prenant l’exploration de sa complexité intrinsèque comme point de départ à l’élaboration d’un objet chorégraphique.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.

SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.