Sarah Vanhee s’intéresse depuis de nombreuses années aux cris. Le cri est un acte immédiat, affectif, qui témoigne à la fois de la puissance la plus forte et de la vulnérabilité la plus profonde.
Elle n’a trouvé que peu ou pas de travaux existants (universitaires, artistiques ou autres) qui se consacrent entièrement au cri en tant que phénomène. Elle a pensé qu’il serait intéressant de rassembler certains cris au sein d’une anthologie, une collection de cris exprimés et non exprimés, en réfléchissant à...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Initié en 2018 par Marialena Marouda avant d’être rejoint par le compositeur Charlie Usher et la créatrice de performances Elpida Orfanidou, le projet The Oceanographies Institute (TOI) examine la relation étroite entre les humains et les océans. En se focalisant sur le rapport entre ces deux masses d’eau, TOI vise à accorder une attention particulière à leurs rencontres, tant affectives que sensuelles.
TOI explore donc les relations entre les mains et la boue, les oreilles et les vagues déferlantes, les pieds et la sensation de couler, plutôt que l'océan « en soi », comme s'il était exempt de toute présence humaine. L'Institut recueille, analyse et met en scène les histoires personnelles des individus sur leurs rencontres avec l'océan. Ce faisant, TOI vise à devenir à la fois un institut et un océan - simultanément. D'une part, TOI cherche à entreprendre un processus d'institutionnalisation qui lui permettra d'affirmer et de...
Initié en 2018 par Marialena Marouda avant d’être rejoint par le compositeur Charlie Usher et la créatrice de performances Elpida Orfanidou, le projet The Oceanographies Institute (TOI) examine la relation étroite entre les humains et les océans. En se focalisant sur le rapport entre ces deux masses d’eau, TOI vise à accorder une attention particulière à leurs rencontres, tant affectives que sensuelles.
TOI explore donc les relations entre les mains et la boue, les oreilles et les vagues déferlantes, les pieds et la sensation de couler, plutôt que l'océan « en soi », comme s'il était exempt de toute présence humaine. L'Institut recueille, analyse et met en scène les histoires personnelles des individus sur leurs rencontres avec l'océan. Ce faisant, TOI vise à devenir à la fois un institut et un océan - simultanément. D'une part, TOI cherche à entreprendre un processus d'institutionnalisation qui lui permettra d'affirmer et de...
Farmer Train Swirl – Étude est né du désir de développer une pièce de danse au sein de l’habitat d’un style déjà existant, en prenant l’exploration de sa complexité intrinsèque comme point de départ à l’élaboration d’un objet chorégraphique.
Ce travail est une étude kinesthésique et subjective du champ de la House Dance — un style né dans les clubs de Chicago et New York au début des années 80. Ce solo s'inscrit dans le prolongement d'un processus de deux ans au cours duquel Cassiel Gaube s'est principalement consacré à l'apprentissage et à la pratique de la House, au sein des milieux parisiens et new-yorkais.
Les opérations de sampling, d'appropriation et de transformation sont au coeur de ce style, lui-même la synthèse et le développement de diverses danses,...
Currents comporte deux volets : une installation et une performance. L’installation explore la forme dans ce qu’elle a de plus simple, une ligne, transformée en sculpture lumineuse. Par la répétition, elle définit non seulement le rythme, l’espace et la lumière, mais également les mouvements du danseur. Il rencontre et affronte la sculpture en mouvement dans le but de reconfigurer la relation entre l’homme et la machine.
L'état initial d'aliénation est poussé vers un royaume poétique, un paysage stratifié invitant au rêve. Ainsi, l'installation et la performance visent à révéler notre position contemporaine en tant qu'entités contraintes de s'adapter à un monde en constante évolution tant sur le plan technologique que sociopolitique. Comment faire face à ces situations ? Comment trouver sans cesse un nouvel équilibre au sein de notre propre environnement et comment faire à plus grande échelle ?...
Au début, il n’y avait que d’obscurité informe. Pendant des siècles, l’homme s’est raconté diverses histoires sur ce qui est venu ensuite : la naissance du monde. Dans SUN-SET, Ezra Veldhuis, Bosse Provoost et Oshin Albrecht tentent de découvrir comment on peut imaginer un « moment cosmogonique », ce moment fragile où « rien » se transforme en « quelque chose ».
Oscillant entre lumière et obscurité, abstraction et figuration, SUN-SET évoque des mondes bâtards, dans une salle de théâtre qui semble elle-même vivante. Une performance intime qui vous amène aux limites de votre imagination ou juste au-delà.
...
Dans Dreamline Mothership INC, une hôtesse de l’air enchanteresse entraîne le public dans un périple à bord du vaisseau-mère pour une méditation guidée, un voyage imaginaire de science-fiction dans l’utérus cosmique, à l’origine mythologique de l’univers.
À bord du vaisseau mère, le public emprunte un chemin cosmique à travers le vagin, traversant différents portails qui ouvrent et intensifient le voyage vers sa propre intimité et son désir, de façon à engendrer une conception onirique. L’utérus cosmique est perçu comme un trou noir dans l’univers à partir duquel tous les rêves sont susceptibles d’être conçus et de naître. Cette histoire se déroule par le biais d’un texte parlé, qui devient tantôt un chant, tantôt une danse, le tout scandé d’une musique céleste...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Dans Dreamline Mothership INC, une hôtesse de l’air enchanteresse entraîne le public dans un périple à bord du vaisseau-mère pour une méditation guidée, un voyage imaginaire de science-fiction dans l’utérus cosmique, à l’origine mythologique de l’univers.
À bord du vaisseau mère, le public emprunte un chemin cosmique à travers le vagin, traversant différents portails qui ouvrent et intensifient le voyage vers sa propre intimité et son désir, de façon à engendrer une conception onirique. L’utérus cosmique est perçu comme un trou noir dans l’univers à partir duquel tous les rêves sont susceptibles d’être conçus et de naître. Cette histoire se déroule par le biais d’un texte parlé, qui devient tantôt un chant, tantôt une danse, le tout scandé d’une musique céleste...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Metteuse en scène et plasticienne Dolores Bouckaert met en scène Mary Ventura and the Ninth Kingdom de Sylvia Plath, une sombre histoire d’indépendance et d’émancipation féminine, de vie et de mort.
La performance intime Everybody has to leave home sometime explore les choix qui se présentent à l’héroïne Mary Ventura. Placée par ses parents à bord d’un train sans arrêts ni destination, la jeune fille est angoissée et refuse de se laisser emporter. Un des passagers lui fait remarquer qu’elle a le choix : « Enclenche le frein d’urgence Mary ! ». Elle quitte le train et part pour l’inconnu. Pouvons-nous, nous aussi, activer le frein d’urgence ? Comment interrompre un mouvement qui nous pousse perpétuellement vers...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Farmer Train Swirl – Étude est né du désir de développer une pièce de danse au sein de l’habitat d’un style déjà existant, en prenant l’exploration de sa complexité intrinsèque comme point de départ à l’élaboration d’un objet chorégraphique.
Ce travail est une étude kinesthésique et subjective du champ de la House Dance — un style né dans les clubs de Chicago et New York au début des années 80. Ce solo s'inscrit dans le prolongement d'un processus de deux ans au cours duquel Cassiel Gaube s'est principalement consacré à l'apprentissage et à la pratique de la House, au sein des milieux parisiens et new-yorkais.
Les opérations de sampling, d'appropriation et de transformation sont au coeur de ce style, lui-même la synthèse et le développement de diverses danses,...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Metteuse en scène et plasticienne Dolores Bouckaert met en scène Mary Ventura and the Ninth Kingdom de Sylvia Plath, une sombre histoire d’indépendance et d’émancipation féminine, de vie et de mort.
La performance intime Everybody has to leave home sometime explore les choix qui se présentent à l’héroïne Mary Ventura. Placée par ses parents à bord d’un train sans arrêts ni destination, la jeune fille est angoissée et refuse de se laisser emporter. Un des passagers lui fait remarquer qu’elle a le choix : « Enclenche le frein d’urgence Mary ! ». Elle quitte le train et part pour l’inconnu. Pouvons-nous, nous aussi, activer le frein d’urgence ? Comment interrompre un mouvement qui nous pousse perpétuellement vers...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Dans newpolyphonies, 4 chanteurs de HYOID partagent la scène avec 15 participants locaux pour une étrange grand-messe de la petite différence à l’impact considérable.
Manyfold, meditative, monstrous, machinic, Messianic, muted, mimetic, minuscule, methodical, mighty, momentary, mystical.
Inspirée par des insectes, des marches pour le climat et l'arrêt du trafic aérien, le fil conducteur de ce concert/performance ne constitue pas de la foule qui scande, mais l'expérience que chaque individu peut potentiellement générer un tourbillon de sons – comme un maillon d'une chaîne.
Le processus pour newpolyphonies a également donné lieu à l'installation newpolyphonies rewired, une expérience immersive...
Au début, il n’y avait que d’obscurité informe. Pendant des siècles, l’homme s’est raconté diverses histoires sur ce qui est venu ensuite : la naissance du monde. Dans SUN-SET, Ezra Veldhuis, Bosse Provoost et Oshin Albrecht tentent de découvrir comment on peut imaginer un « moment cosmogonique », ce moment fragile où « rien » se transforme en « quelque chose ».
Oscillant entre lumière et obscurité, abstraction et figuration, SUN-SET évoque des mondes bâtards, dans une salle de théâtre qui semble elle-même vivante. Une performance intime qui vous amène aux limites de votre imagination ou juste au-delà.
...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Dans Dreamline Mothership INC, une hôtesse de l’air enchanteresse entraîne le public dans un périple à bord du vaisseau-mère pour une méditation guidée, un voyage imaginaire de science-fiction dans l’utérus cosmique, à l’origine mythologique de l’univers.
À bord du vaisseau mère, le public emprunte un chemin cosmique à travers le vagin, traversant différents portails qui ouvrent et intensifient le voyage vers sa propre intimité et son désir, de façon à engendrer une conception onirique. L’utérus cosmique est perçu comme un trou noir dans l’univers à partir duquel tous les rêves sont susceptibles d’être conçus et de naître. Cette histoire se déroule par le biais d’un texte parlé, qui devient tantôt un chant, tantôt une danse, le tout scandé d’une musique céleste...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Metteuse en scène et plasticienne Dolores Bouckaert met en scène Mary Ventura and the Ninth Kingdom de Sylvia Plath, une sombre histoire d’indépendance et d’émancipation féminine, de vie et de mort.
La performance intime Everybody has to leave home sometime explore les choix qui se présentent à l’héroïne Mary Ventura. Placée par ses parents à bord d’un train sans arrêts ni destination, la jeune fille est angoissée et refuse de se laisser emporter. Un des passagers lui fait remarquer qu’elle a le choix : « Enclenche le frein d’urgence Mary ! ». Elle quitte le train et part pour l’inconnu. Pouvons-nous, nous aussi, activer le frein d’urgence ? Comment interrompre un mouvement qui nous pousse perpétuellement vers...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
À l’occasion des 7 ans de Lecture For Every One, Sarah Vanhee a réalisé une performance avec des histoires et des souvenirs, en regardant les lieux où, aujourd’hui, nous sommes censés être « ensemble ».
Au cours des sept dernières années de sa vie, Sarah Vanhee a vécu comme une intruse. Sans y être invitée, elle entrait dans des salles de réunion et commençait à parler de la façon dont nous vivons ensemble en tant qu’êtres humains, de la société en tant que co-création de tous. On pourrait considérer son intervention comme une bombe ou comme un cadeau. Les gens étaient surpris, choqués, émus, en colère. Avec son discours de guérilla, elle cherchait à faire de chaque rassemblement un moment politique. C’est...
Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing s’appuie sur sa pratique chorégraphique de longue date pour explorer les potentialités sensorielles du public. Ce spectacle met en avant la communication entre le quatuor à cordes MP4 et quatre danseurs – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – et invite le public à une rencontre stratifié et multi-sensorielle entre mouvement et son.
Que se produit-il quand on prend les mouvements d'un quatuor à corde au sérieux, comme s'il s'agissait d'une chorégraphie et qu'on se joint à cette danse ? Les quatre musiciens jouent des passages, allant des œuvres connues de Franz Schubert et Florence Price à des œuvres contemporaines de Georg Friedrich Haas, Michael Picknett et Caroline Shaw. Entre-temps, ils se risquent à toucher individuellement les membres du public, créant de la sorte un contre-jeu physique. Tout découle du toucher – l'archet contre une corde, un bras sur...
Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing s’appuie sur sa pratique chorégraphique de longue date pour explorer les potentialités sensorielles du public. Ce spectacle met en avant la communication entre le quatuor à cordes MP4 et quatre danseurs – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – et invite le public à une rencontre stratifié et multi-sensorielle entre mouvement et son.
Que se produit-il quand on prend les mouvements d'un quatuor à corde au sérieux, comme s'il s'agissait d'une chorégraphie et qu'on se joint à cette danse ? Les quatre musiciens jouent des passages, allant des œuvres connues de Franz Schubert et Florence Price à des œuvres contemporaines de Georg Friedrich Haas, Michael Picknett et Caroline Shaw. Entre-temps, ils se risquent à toucher individuellement les membres du public, créant de la sorte un contre-jeu physique. Tout découle du toucher – l'archet contre une corde, un bras sur...
Pour la nouvelle performance Forest Silent Gathering de Begüm Erciyas, les spectateurs se rassemblent dans une forêt au coucher du soleil et écoutent une bande sonore au moyen d’écouteurs. Il en résulte une architecture audio-sociale, dans laquelle chacun peut simultanément se retrouver ensemble et séparément. Les distances fluctuantes invitent à découvrir de nouvelles proximités. Les absents deviennent les protagonistes. Alors que l’espace commun prend forme et se métamorphose, Forest Silent Gathering nous incite à réfléchir aux liens entre les personnes, les forêts et les histoires. Qu’est-ce qui nous garde ensemble ?
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Pour In-depth, Gaëtan Rusquet prolonge son exploration de la relation corps-image, cette fois-ci en cocréation avec Damien Petitot.
In-depth se veut une installation performative, animée par deux performeurs, qui met en jeu la relation entre le corps, l’écran et leurs multiples présences. La performance questionne ce qui subsiste de nous physiquement lorsque nous sommes exposés par le biais des réseaux de communication, des flux de données et des outils technologiques, dans un désir de se rapprocher, de toucher ou d’être touché par les autres.
Par le biais du toucher, les performeurs interrogent la matérialité de leur corps, les écrans, les caméras, la...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing s’appuie sur sa pratique chorégraphique de longue date pour explorer les potentialités sensorielles du public. Ce spectacle met en avant la communication entre le quatuor à cordes MP4 et quatre danseurs – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – et invite le public à une rencontre stratifié et multi-sensorielle entre mouvement et son.
Que se produit-il quand on prend les mouvements d'un quatuor à corde au sérieux, comme s'il s'agissait d'une chorégraphie et qu'on se joint à cette danse ? Les quatre musiciens jouent des passages, allant des œuvres connues de Franz Schubert et Florence Price à des œuvres contemporaines de Georg Friedrich Haas, Michael Picknett et Caroline Shaw. Entre-temps, ils se risquent à toucher individuellement les membres du public, créant de la sorte un contre-jeu physique. Tout découle du toucher – l'archet contre une corde, un bras sur...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Pour In-depth, Gaëtan Rusquet prolonge son exploration de la relation corps-image, cette fois-ci en cocréation avec Damien Petitot.
In-depth se veut une installation performative, animée par deux performeurs, qui met en jeu la relation entre le corps, l’écran et leurs multiples présences. La performance questionne ce qui subsiste de nous physiquement lorsque nous sommes exposés par le biais des réseaux de communication, des flux de données et des outils technologiques, dans un désir de se rapprocher, de toucher ou d’être touché par les autres.
Par le biais du toucher, les performeurs interrogent la matérialité de leur corps, les écrans, les caméras, la...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Pour la nouvelle performance Forest Silent Gathering de Begüm Erciyas, les spectateurs se rassemblent dans une forêt au coucher du soleil et écoutent une bande sonore au moyen d’écouteurs. Il en résulte une architecture audio-sociale, dans laquelle chacun peut simultanément se retrouver ensemble et séparément. Les distances fluctuantes invitent à découvrir de nouvelles proximités. Les absents deviennent les protagonistes. Alors que l’espace commun prend forme et se métamorphose, Forest Silent Gathering nous incite à réfléchir aux liens entre les personnes, les forêts et les histoires. Qu’est-ce qui nous garde ensemble ?
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Farmer Train Swirl – Étude est né du désir de développer une pièce de danse au sein de l’habitat d’un style déjà existant, en prenant l’exploration de sa complexité intrinsèque comme point de départ à l’élaboration d’un objet chorégraphique.
Ce travail est une étude kinesthésique et subjective du champ de la House Dance — un style né dans les clubs de Chicago et New York au début des années 80. Ce solo s'inscrit dans le prolongement d'un processus de deux ans au cours duquel Cassiel Gaube s'est principalement consacré à l'apprentissage et à la pratique de la House, au sein des milieux parisiens et new-yorkais.
Les opérations de sampling, d'appropriation et de transformation sont au coeur de ce style, lui-même la synthèse et le développement de diverses danses,...
Dans Voicing Pieces, notre voix devient le protagoniste. Dans l’intimité d’une cabine insonorisée et guidé par une partition simple, le public devient en effet spectateur de sa propre voix.
L'acte de parler et de s'entendre simultanément se transforme en expérience théâtrale et chorégraphique, sculptée différemment au gré de l'interprétation individuelle de la partition. La voix devient le lieu de l'action, du spectacle et de la surprise. Notre propre voix n'est-elle pas toujours à la fois inauthentique et étrange ? Lorsque je parle, qui parle réellement ? Plutôt que de se reconnaître dans l'étranger, Voicing Pieces est une invitation à reconnaître l'étranger en...
Sarah Vanhee s’intéresse depuis de nombreuses années aux cris. Le cri est un acte immédiat, affectif, qui témoigne à la fois de la puissance la plus forte et de la vulnérabilité la plus profonde.
Elle n’a trouvé que peu ou pas de travaux existants (universitaires, artistiques ou autres) qui se consacrent entièrement au cri en tant que phénomène. Elle a pensé qu’il serait intéressant de rassembler certains cris au sein d’une anthologie, une collection de cris exprimés et non exprimés, en réfléchissant à...
Le mot MOLD désigne deux choses différentes: une moisissure, un type de champignon, et aussi un moule, un récipient creux dans lequel on introduit une matière qui en durcissant prend la forme du récipient par empreinte. Dans le cas d’une moisissure, il s’agit d’un réseau mycélien qui se développe de manière imprévisible: connexion, colonisation, infection, digestion, fructification et production de spores. Lorsque l’on fait référence au moule, il s’agit d’une matrice, une forme qui permet de modeler des matières. MOLD souhaite mettre en scène cette opposition entre prolifération spontanée et moulage, entre deux logiques différentes dans un même corps.
Inspiré de diverses pratiques (mycologie, mode, fermentation, danse et sculpture), MOLD aborde la machine théâtrale comme une multitude de corps. Nous aimerions qu’en plus d’être un spectacle, MOLD soit également une ferme. Un environnement où la danse, les objets, le public, la lumière, la musique, les parfums et les costumes interagissent en tant que cultures vivantes. Un jardin dédié à la culture, l’abandon, l’inoculation, le tressage, la duplication, la germination, le réchauffement et la décomposition.
Regardez une...
T-Dance est une œuvre tournée vers le toucher et la relation. De quelle manière la sensibilité tactile, dotée de son pouvoir symbolique, de sa fragilité et de son humour, peut-elle acquérir un sens ? Comment restons-nous connectés même lorsque nous sommes séparés par la distance, le temps ou le contexte ? Comment pouvons-nous émouvoir sans toucher ?
Les quatre danseurs abordent l’empathie et la mémoire physique, questionnant les limites du corps et les liens de l’esprit. Sans jamais quitter sa place, le public est invité à investir le même espace imaginaire que celui des interprètes dans une démarche d’empathie et de toucher imaginaire.
...
Pour la nouvelle performance Forest Silent Gathering de Begüm Erciyas, les spectateurs se rassemblent dans une forêt au coucher du soleil et écoutent une bande sonore au moyen d’écouteurs. Il en résulte une architecture audio-sociale, dans laquelle chacun peut simultanément se retrouver ensemble et séparément. Les distances fluctuantes invitent à découvrir de nouvelles proximités. Les absents deviennent les protagonistes. Alors que l’espace commun prend forme et se métamorphose, Forest Silent Gathering nous incite à réfléchir aux liens entre les personnes, les forêts et les histoires. Qu’est-ce qui nous garde ensemble ?
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Dans son solo Being Moved, Simon Mayer explore différents états de bouger et d’être touché. Qu’est-ce qui nous fait bouger et nous émeut ? Que signifie le fait d’être touché ? Comment pouvons-nous lâcher prise et s’abandonner à l’instant ?
Aux côtés du designer sonore Pascal Holper, Simon Mayer explore les multiples manifestations d'une danse folklorique universelle et trouve une réponse dans la respiration, comme une nécessité et comme une pratique. Being Moved est une performance de transgression et de transformation qui nous plonge dans l'inconnu, où le souffle devient mouvement et vice versa. Une danse qui nous inspire à exploiter tout notre potentiel expressif - basé sur la créativité spontanée plutôt que sur des règles fixes -. Une danse qui explore ce qui...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Le mot MOLD désigne deux choses différentes: une moisissure, un type de champignon, et aussi un moule, un récipient creux dans lequel on introduit une matière qui en durcissant prend la forme du récipient par empreinte. Dans le cas d’une moisissure, il s’agit d’un réseau mycélien qui se développe de manière imprévisible: connexion, colonisation, infection, digestion, fructification et production de spores. Lorsque l’on fait référence au moule, il s’agit d’une matrice, une forme qui permet de modeler des matières. MOLD souhaite mettre en scène cette opposition entre prolifération spontanée et moulage, entre deux logiques différentes dans un même corps.
Inspiré de diverses pratiques (mycologie, mode, fermentation, danse et sculpture), MOLD aborde la machine théâtrale comme une multitude de corps. Nous aimerions qu’en plus d’être un spectacle, MOLD soit également une ferme. Un environnement où la danse, les objets, le public, la lumière, la musique, les parfums et les costumes interagissent en tant que cultures vivantes. Un jardin dédié à la culture, l’abandon, l’inoculation, le tressage, la duplication, la germination, le réchauffement et la décomposition.
Regardez une...
Critical Techno est une méditation dansée en transe – un voyage collectif de deux heures entre l’écoute, la danse, les mots, les sons, les beats, la sueur, les constellations et les corps dans l’espace vers une destination inconnue.
Dans le cadre de ce projet, nous nageons dans une mer de voix et de sons afin de comprendre et de dévoiler leur signification instantanée et collective. L'écoute en relation avec notre langage corporel devient l'architecture énergétique à laquelle nous nous accordons avec la structure énergétique de notre corps, canalisant finalement les mots que nous percevons à travers les mouvements de notre corps physique. Des textes théoriques sont combinés avec des textes poétiques et des partitions somatiques, créant ainsi un voyage au...
Pour la nouvelle performance Forest Silent Gathering de Begüm Erciyas, les spectateurs se rassemblent dans une forêt au coucher du soleil et écoutent une bande sonore au moyen d’écouteurs. Il en résulte une architecture audio-sociale, dans laquelle chacun peut simultanément se retrouver ensemble et séparément. Les distances fluctuantes invitent à découvrir de nouvelles proximités. Les absents deviennent les protagonistes. Alors que l’espace commun prend forme et se métamorphose, Forest Silent Gathering nous incite à réfléchir aux liens entre les personnes, les forêts et les histoires. Qu’est-ce qui nous garde ensemble ?
Le mot MOLD désigne deux choses différentes: une moisissure, un type de champignon, et aussi un moule, un récipient creux dans lequel on introduit une matière qui en durcissant prend la forme du récipient par empreinte. Dans le cas d’une moisissure, il s’agit d’un réseau mycélien qui se développe de manière imprévisible: connexion, colonisation, infection, digestion, fructification et production de spores. Lorsque l’on fait référence au moule, il s’agit d’une matrice, une forme qui permet de modeler des matières. MOLD souhaite mettre en scène cette opposition entre prolifération spontanée et moulage, entre deux logiques différentes dans un même corps.
Inspiré de diverses pratiques (mycologie, mode, fermentation, danse et sculpture), MOLD aborde la machine théâtrale comme une multitude de corps. Nous aimerions qu’en plus d’être un spectacle, MOLD soit également une ferme. Un environnement où la danse, les objets, le public, la lumière, la musique, les parfums et les costumes interagissent en tant que cultures vivantes. Un jardin dédié à la culture, l’abandon, l’inoculation, le tressage, la duplication, la germination, le réchauffement et la décomposition.
Regardez une...
MOLD SPILLOVERS illustre une série de gestes qui façonnent différentes situations : un pique-nique spontané, un défilé inattendu, une collection de sacs à main, une exposition sur le compostage, des gaufres bleues ou des sculptures de mycélium.
Ces « spillovers » accompagnent et suivent la création de la performance chorégraphique MOLD de Sara Manente. Ces gestes, qui émergent du processus de cette performance, mise en scène dans la boîte noire, témoignent de la possibilité de « contamination » et de pollinisation croisée au sein d’autres contextes : les « spillovers » se répandent à partir et à travers les bords du palimpseste et de l’architecture d’un festival [....insert other examples here]. Une exposition de ruines transformées en matériaux...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Farmer Train Swirl – Étude est né du désir de développer une pièce de danse au sein de l’habitat d’un style déjà existant, en prenant l’exploration de sa complexité intrinsèque comme point de départ à l’élaboration d’un objet chorégraphique.
Ce travail est une étude kinesthésique et subjective du champ de la House Dance — un style né dans les clubs de Chicago et New York au début des années 80. Ce solo s'inscrit dans le prolongement d'un processus de deux ans au cours duquel Cassiel Gaube s'est principalement consacré à l'apprentissage et à la pratique de la House, au sein des milieux parisiens et new-yorkais.
Les opérations de sampling, d'appropriation et de transformation sont au coeur de ce style, lui-même la synthèse et le développement de diverses danses,...
Dans des conditions de solitude – comme peuvent en éprouver les voyageurs ou les prisonniers – les gens ont souvent eu recours à l’écriture de lettres comme moyen de communication avec leurs proches, révélant ainsi la sensation même d’être isolé. Sam Melville l’a fait depuis la prison d’Attica, où il était détenu sur base d’accusations de sabotage de biens publics en protestation contre la guerre du Vietnam, et où il allait mourir durant les émeutes de la prison d’Attica en 1971.
Sa voix, et celle d'autres personnes se trouvant dans des conditions similaires, interroge la manière de relier les sensations de solitude à celle de détermination. Dans ses œuvres artistiques, Begüm Erciyas utilise souvent le son et les instructions pour accompagner le.la spectateur.ice dans une expérience aussi profondément solitaire que collective. Dans Letters from Attica, elle imagine pour la première fois un projet pour l'espace public. Des voix multiples donnent une forme personnelle aux ondes sonores. Ils inscrivent des mots...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.
La musique romantique de différents artistes hispanophones des années 1960 connaît un regain de popularité... Aujourd’hui, ces chansons alimentent la vie nocturne du Costa Rica du début des années 2010. La « Plancha », comme on appellera plus tard ce genre, a fait rejaillir la musique nostalgique que nos mères et nos grands-mères écoutaient quand elles faisaient le ménage (música de plancha se traduit littéralement par « musique pour le repassage »). Les chansons sont empreintes de théâtralité et...
Créée en 2016, la recherche à long terme we dreamt of utopia and we woke up screaming, nommé d’après Roberto Bolaño’s ‘First Infrarealist Manifesto’, adopte sans cesse de nouvelles formes et se développe au gré de chaque épisode. En plongeant dans un documentaire radio en direct ou en activant une installation performative, le public assiste à la conception, la production et la diffusion de deux œuvres soigneusement écrites. Les spectateurs deviennent alors les auditeurs et correspondants contemporains. Ils portent la voix des luttes passées et des propositions avant-gardistes. Dans cette manière, ils sont invités à reconstituer la solidarité avec et entre des acteurs autrement invisibles de l’histoire mondiale.
Dans les années 1960 et 1970, au rythme des tensions bipolaires de la Guerre froide, des militants de tous les continents se sont réunis à Alger et ont été le témoin de la naissance d'une « troisième voie » et d'autres futurs possibles. La capitale algérienne abritait tout le monde de mouvements de libération nationale, exilés politiques, rebelles et occidentaux désabusés. S'appuyant sur les émissions radiophoniques des mouvements de libération diffusées par la Radiodiffusion-télévision algérienne (RTA), la production...
Dans son solo Being Moved, Simon Mayer explore différents états de bouger et d’être touché. Qu’est-ce qui nous fait bouger et nous émeut ? Que signifie le fait d’être touché ? Comment pouvons-nous lâcher prise et s’abandonner à l’instant ?
Aux côtés du designer sonore Pascal Holper, Simon Mayer explore les multiples manifestations d'une danse folklorique universelle et trouve une réponse dans la respiration, comme une nécessité et comme une pratique. Being Moved est une performance de transgression et de transformation qui nous plonge dans l'inconnu, où le souffle devient mouvement et vice versa. Une danse qui nous inspire à exploiter tout notre potentiel expressif - basé sur la créativité spontanée plutôt que sur des règles fixes -. Une danse qui explore ce qui...
SunBengSitting combine du yodler, de la danse folklorique et de la danse contemporaine, un voyage dans le passé et une quête d’identité ludique et amusante.
Simon Mayer, artiste performeur autrichien et fils de paysan, invite le public à découvrir sa vie, ses contradictions et son indignation face aux catégorisations et aux conventions. En 1997, après avoir grandi dans une ferme et s'être frotté aux traditions, à la nature, à la rébellion de la jeunesse et à un groupe d'heavy metal bucolique, Simon Mayer part pour Vienne. Il y a étudie au Balletschule der Wiener Staatsoper, est aspirant danseur dans le corps de ballet le temps d'une saison et se retrouve, contre toutes ses attentes,...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Au début, il n’y avait que d’obscurité informe. Pendant des siècles, l’homme s’est raconté diverses histoires sur ce qui est venu ensuite : la naissance du monde. Dans SUN-SET, Ezra Veldhuis, Bosse Provoost et Oshin Albrecht tentent de découvrir comment on peut imaginer un « moment cosmogonique », ce moment fragile où « rien » se transforme en « quelque chose ».
Oscillant entre lumière et obscurité, abstraction et figuration, SUN-SET évoque des mondes bâtards, dans une salle de théâtre qui semble elle-même vivante. Une performance intime qui vous amène aux limites de votre imagination ou juste au-delà.
...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Le mot MOLD désigne deux choses différentes: une moisissure, un type de champignon, et aussi un moule, un récipient creux dans lequel on introduit une matière qui en durcissant prend la forme du récipient par empreinte. Dans le cas d’une moisissure, il s’agit d’un réseau mycélien qui se développe de manière imprévisible: connexion, colonisation, infection, digestion, fructification et production de spores. Lorsque l’on fait référence au moule, il s’agit d’une matrice, une forme qui permet de modeler des matières. MOLD souhaite mettre en scène cette opposition entre prolifération spontanée et moulage, entre deux logiques différentes dans un même corps.
Inspiré de diverses pratiques (mycologie, mode, fermentation, danse et sculpture), MOLD aborde la machine théâtrale comme une multitude de corps. Nous aimerions qu’en plus d’être un spectacle, MOLD soit également une ferme. Un environnement où la danse, les objets, le public, la lumière, la musique, les parfums et les costumes interagissent en tant que cultures vivantes. Un jardin dédié à la culture, l’abandon, l’inoculation, le tressage, la duplication, la germination, le réchauffement et la décomposition.
Regardez une...
Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.
Dans Indoor Weather, la lumière, le son et les cintres sont mis à pied d’égalité avec les performeurs humains. Tous ces éléments s’imbriquent dans un jeu mystérieux dont les règles se situent juste au-delà de notre compréhension. Une lueur verte moisie tombe soudain sur scène et se répand ensuite comme une tache d’huile à travers le théâtre ; un acteur interprète des extraits du cycle de poèmes det (ça), l’ouvrage monumental de la poétesse danoise Inger Christensen, publié en 1969 ; des paysages sonores enflent et...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
L’actrice et artiste plasticienne Dolores Bouckaert et la danseuse Charlotte Vanden Eynde partagent une fascination pour le corps. Ensemble, elles ont créé ce spectacle dans lequel elles mettent en exergue le caractère trompeur du corps comme moyen d’expression.
La corporalité de l'œuvre de Vanden Eynde et la théâtralité de celle de Bouckaert s'unissent ici dans une exploration de la représentation et de la perception du corps. Dans cette collaboration rapprochée, elles partent à la recherche d'un langage commun du corps et de l'image, et ouvrent ainsi leurs univers artistiques respectifs. Elles passent à la loupe leur propre corps ainsi que celui de l'autre, et étudient comment le langage du corps peut être interprété, mais aussi manipulé ; elles montrent que le corps traduit ce qui vit...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
Une fois par mois, chaque édition se tient dans un lieu culturel bruxellois différent. Les séances prennent la forme d’une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !
Avec le soutien de...
Soirée d’études est née de la passion de Cassiel Gaube pour le vocabulaire de la House dance, danse de club dont il orchestre la rencontre avec le bagage d’approches compositionnelles propre à la danse contemporaine.
Conçue comme une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres, cette soirée chorégraphique est un pas de deux à trois, les danseurs se passant le relais pour composer différents duos.
Appuyée sur une tentative de cartographie des possibles kinesthésiques de cette pratique, Soirée d’études déconstruit le lexique de la House dance pour mieux jouer avec celui-ci. De son groove caractéristique à ses diverses formes de footwork, les différents aspects de ce style sont repris à l’occasion de la rencontre...
We use cookies on our website to give you the most relevant experience. By clicking “Accept”, you consent to the use of all the cookies. However you may visit Cookie Settings to provide a controlled consent.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
