Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.

MOLD SPILLOVERS illustre une série de gestes qui façonnent différentes situations : un pique-nique spontané, un défilé inattendu, une collection de sacs à main, une exposition sur le compostage, des gaufres bleues ou des sculptures de mycélium.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Dans cette représentation de promenade mêlant danse, chorégraphie immersive, sculpture et art sonore, Vera Tussing et ses collaborateurs se posent la question suivante : Qu’est-ce qui vient avant le toucher ?

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

En reconnaissance est un projet scénique, sonore et chorégraphique conçu comme un espace d’expérimentation de ce qui nous sépare, nous lie et nous déplace. Donner de la place à ce qui est présent, à tout ce qui est présent, sans hiérarchie entre humain et non-humain. En reconnaissance interroge la matière et ce qui l’anime,  et tend à rendre sensible les liens entre le visible et l’invisible.

En reconnaissance est un projet scénique, sonore et chorégraphique conçu comme un espace d’expérimentation de ce qui nous sépare, nous lie et nous déplace. Donner de la place à ce qui est présent, à tout ce qui est présent, sans hiérarchie entre humain et non-humain. En reconnaissance interroge la matière et ce qui l’anime,  et tend à rendre sensible les liens entre le visible et l’invisible.

Dans newpolyphonies rewired, la présence du son est contagieuse, elle remue l’air, et fait onduler les ondes jusqu’au ressenti d’un doux vertige. Grâce à 20 petits haut-parleurs, l’auditeur s’abandonne à un voyage en perpétuel changement, où des paysages élastiques émergent puis replongent, du sonore au tactile.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Créée en 2016, la recherche à long terme we dreamt of utopia and we woke up screaming, nommé d’après Roberto Bolaño’s ‘First Infrarealist Manifesto’, adopte sans cesse de nouvelles formes et se développe au gré de chaque épisode. En plongeant dans un documentaire radio en direct ou en activant une installation performative, le public assiste à la conception, la production et la diffusion de deux œuvres soigneusement écrites. Les spectateurs deviennent alors les auditeurs et correspondants contemporains. Ils portent la voix des luttes passées et des propositions avant-gardistes. Dans cette manière, ils sont invités à reconstituer la solidarité avec et entre des acteurs autrement invisibles de l’histoire mondiale.

Selon la légende, à l’époque coloniale, sur le plateau des Andes boliviennes, les colons parlaient de la rivière Desaguadero comme d’un diable, d’une masse d’eau maléfique. En appelant le fleuve « le Diable », ils souhaitaient en faire un lieu à éviter, à détruire et à exploiter. Après des siècles de destruction et d’exploitation incessantes, le fleuve Desaguadero s’est progressivement désertifié, transformant son eau en sel.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Tu es entrée dans mon esprit sur la piste de danse hier soir. Tu me répondais par un sourire. Maman chante dans le salon. La radio est allumée. “How can I not admire you… if all the time I carry you in my mind, in my dreams and in my heart” (« Comment ne pas t’admirer… si je te porte tout le temps dans mon esprit, dans mes rêves et dans mon cœur »). Amour, j’ai la tête qui tourne.

Lecture-performance (70min)

À l’occasion des 7 ans de Lecture For Every One, Sarah Vanhee a réalisé une performance avec des histoires et des souvenirs, en regardant les lieux où, aujourd’hui, nous sommes censés être « ensemble ».

En reconnaissance est un projet scénique, sonore et chorégraphique conçu comme un espace d’expérimentation de ce qui nous sépare, nous lie et nous déplace. Donner de la place à ce qui est présent, à tout ce qui est présent, sans hiérarchie entre humain et non-humain. En reconnaissance interroge la matière et ce qui l’anime,  et tend à rendre sensible les liens entre le visible et l’invisible.

Selon la légende, à l’époque coloniale, sur le plateau des Andes boliviennes, les colons parlaient de la rivière Desaguadero comme d’un diable, d’une masse d’eau maléfique. En appelant le fleuve « le Diable », ils souhaitaient en faire un lieu à éviter, à détruire et à exploiter. Après des siècles de destruction et d’exploitation incessantes, le fleuve Desaguadero s’est progressivement désertifié, transformant son eau en sel.

Une danse du frôlement. Une interaction continue entre performeurs et public s’ancre dans une connivence tacite. Avec ses co-spectateurs, on balise une surface de jeu en forme d’ellipse : une danse du frôlement. Partez donc explorer avec les performeurs ce que signifie faire l’expérience du tactile.

Dans la performance Record, un chœur de jeunes chante assis sur un rebord, une fenêtre, un balcon, un lieu à la frontière entre l’espace intime d’une maison et l’espace public. La composition de la chanson est un texte résultant de l’échange, de la confession, de la déclaration d’un hikikomori, avec lequel l’artiste a communiqué pendant plus d’un an. 

Selon la légende, à l’époque coloniale, sur le plateau des Andes boliviennes, les colons parlaient de la rivière Desaguadero comme d’un diable, d’une masse d’eau maléfique. En appelant le fleuve « le Diable », ils souhaitaient en faire un lieu à éviter, à détruire et à exploiter. Après des siècles de destruction et d’exploitation incessantes, le fleuve Desaguadero s’est progressivement désertifié, transformant son eau en sel.

Lecture-performance (60 min, Anglais)

Dans la performance Record, un chœur de jeunes chante assis sur un rebord, une fenêtre, un balcon, un lieu à la frontière entre l’espace intime d’une maison et l’espace public. La composition de la chanson est un texte résultant de l’échange, de la confession, de la déclaration d’un hikikomori, avec lequel l’artiste a communiqué pendant plus d’un an. 

En reconnaissance est un projet scénique, sonore et chorégraphique conçu comme un espace d’expérimentation de ce qui nous sépare, nous lie et nous déplace. Donner de la place à ce qui est présent, à tout ce qui est présent, sans hiérarchie entre humain et non-humain. En reconnaissance interroge la matière et ce qui l’anime,  et tend à rendre sensible les liens entre le visible et l’invisible.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Selon la légende, à l’époque coloniale, sur le plateau des Andes boliviennes, les colons parlaient de la rivière Desaguadero comme d’un diable, d’une masse d’eau maléfique. En appelant le fleuve « le Diable », ils souhaitaient en faire un lieu à éviter, à détruire et à exploiter. Après des siècles de destruction et d’exploitation incessantes, le fleuve Desaguadero s’est progressivement désertifié, transformant son eau en sel.

Imaginez, un univers de science-fiction inspiré par le reggaeton, la danse urbaine perreo, l’expérience linguistique de la vie quotidienne avec une compréhension approximative de l’anglais, et le lien historique entre l’Amérique centrale et l’exportation de fruits exotiques.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing s’appuie sur sa pratique chorégraphique de longue date pour explorer les potentialités sensorielles du public. Ce spectacle met en avant la communication entre le quatuor à cordes MP4 et quatre danseurs – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – et invite le public à une rencontre stratifié et multi-sensorielle entre mouvement et son.

Dans Tactile Quartet(s), Vera Tussing s’appuie sur sa pratique chorégraphique de longue date pour explorer les potentialités sensorielles du public. Ce spectacle met en avant la communication entre le quatuor à cordes MP4 et quatre danseurs – Yoh Morishita, Zoltán Vakulya, Esse Vanderbruggen, Vera Tussing – et invite le public à une rencontre stratifié et multi-sensorielle entre mouvement et son.

Selon la légende, à l’époque coloniale, sur le plateau des Andes boliviennes, les colons parlaient de la rivière Desaguadero comme d’un diable, d’une masse d’eau maléfique. En appelant le fleuve « le Diable », ils souhaitaient en faire un lieu à éviter, à détruire et à exploiter. Après des siècles de destruction et d’exploitation incessantes, le fleuve Desaguadero s’est progressivement désertifié, transformant son eau en sel.

Et si le théâtre était l’estomac d’une énorme baleine ? Ou non, attendez, un écosystème futuriste, totalement inconnu ? Ezra Veldhuis et Bosse Provoost déploient tout le dispositif technique du théâtre pour évoquer un environnement qui fait écho à la fois à la science-fiction écologique de Jeff VanderMeer et à la poésie d’Inger Christensen.

Hiros, Caravan production, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, Entropie Production & invités se réunissent pour rencontrer des artistes et acteurs culturels bruxellois qui ont des questions sur la réalisation de leurs projets dans le cadre du décret artistique flamand et wallon.

Dans cette représentation de promenade mêlant danse, chorégraphie immersive, sculpture et art sonore, Vera Tussing et ses collaborateurs se posent la question suivante : Qu’est-ce qui vient avant le toucher ?

Y a-t-il quelque chose que tu veux dire ou écrire 

mais tu ne trouves pas les mots ?

Alors, passe chez service de mots.