Agenda

Filter op artiest

Spectacles is een onderzoeksproject van Sara Manente dat vertrekt van de afstand tussen taal en ervaring, meer bepaald de ervaring van dans en performance.

Het onderzoek vertrekt van de kritische vaststelling die de overkaptialisatie van taal beschouwt als een transformatie naar een middel voor onderdrukking. Het onderzoek wil de relatie tussen taal en dans vanuit performativiteit proberen te herstellen en te emanciperen. Wat zijn de grenzen van taal om over een esthetische ervaring te praten? Waarover praten we wanneer we over dans praten? Hoe praten we over iets waarvan we niet weten hoe we erover moeten praten? Welke taal voert een choreografie uit? Hoe te bewegen met/zonder woorden? >...

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

Sciencefictionwerken bieden ons inzicht in een mogelijke toekomstige beschaving via de avonturen van één van haar bewoners. Some use for your broken clay pots daarentegen, levert ons de basiscode die het leven van een imaginaire maatschappij regeert.

De toekomst wordt benaderd vanuit de andere richting: het is aan ons om ons te verbeelden hoe de avonturen uit onze eigen levens er zouden uitzien onder totaal nieuwe voorwaarden. Some use for your broken clay pots werd ontwikkeld in samenwerking met een team experts van verschillende Belgische universiteiten. Het scenario van de voorstelling is de grondwettelijke tekst voor een democratische staat die nog niet bestaat....

Meanwhile, is een voorstelling over lichamen, architectuur en rampen. De performers bewegen op een set die zowel een maquette als een installatie zou kunnen zijn. Ze moeten voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van wat ze aan het opbouwen zijn. Door te spelen met de schaal, verandert de rol van het lichaam van pure kracht naar hulpeloosheid.

De ruwe materialiteit van de set, het fysieke geluid en de onontkoombare bewegingstaal maken van Meanwhile, een apocalyptische performance die het verloop van de tijd en de verhouding tussen de mens en zijn omgeving tastbaar maakt. Een trip doorheen de geschiedenis van een stad....

Meanwhile, is een voorstelling over lichamen, architectuur en rampen. De performers bewegen op een set die zowel een maquette als een installatie zou kunnen zijn. Ze moeten voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van wat ze aan het opbouwen zijn. Door te spelen met de schaal, verandert de rol van het lichaam van pure kracht naar hulpeloosheid.

De ruwe materialiteit van de set, het fysieke geluid en de onontkoombare bewegingstaal maken van Meanwhile, een apocalyptische performance die het verloop van de tijd en de verhouding tussen de mens en zijn omgeving tastbaar maakt. Een trip doorheen de geschiedenis van een stad....

Vera Tussing + Esse Vanderbruggen

Both, Two

PREMIERE

In Both, Two onderzoeken Tussing & Vanderbruggen het duet, de kleinste eenheid van samenheid. Het dansduet is een genre met een geschiedenis. In hun vertrouwdste vormen geven duetten de waaier aan vertelmogelijkheden weer die in een zekere culturele verbeeldingswereld weerklinken. In het bijzonder onthullen ze nuchtere houdingen m.b.t. wie beweegt, hoe en onder welke voorwaarden.

Wanneer twee mensen samen dansen, wordt een hele constellatie van uitnodigingen, toestemmingen en verboden weergegeven. Both, Two nodigt de toeschouwer uit om met het hele lichaam in deze complexe, meer-dan-menselijke ecologie te springen: het werk vraagt ons niet alleen te kijken, maar ook te voelen. Kunnen we een duet horen? Hoe voelt het aan? Kostuums met een tastbare textuur, wervelende lucht- en klankstromen en een tactiel programmaboekje vullen de bewegingen van tastbaar vlezige lichamen aan. Het is een reis voor de proximale zintuigen,...

Sara Manente

Spectacles #1 – #4

End of Winter Festival

booklaunch #2 (3/3)

Spectacles is een onderzoeksproject van Sara Manente dat vertrekt van de afstand tussen taal en ervaring, meer bepaald de ervaring van dans en performance.

Het onderzoek vertrekt van de kritische vaststelling die de overkaptialisatie van taal beschouwt als een transformatie naar een middel voor onderdrukking. Het onderzoek wil de relatie tussen taal en dans vanuit performativiteit proberen te herstellen en te emanciperen. Wat zijn de grenzen van taal om over een esthetische ervaring te praten? Waarover praten we wanneer we over dans praten? Hoe praten we over iets waarvan we niet weten hoe we erover moeten praten? Welke taal voert een choreografie uit? Hoe te bewegen met/zonder woorden? >...

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

Manon Santkin

New Measuring Rites

End of Winter Festival

première

New Measuring Rites is het verhaal van een vreemde, antropologische uitstap in de zogenaamde ‘Huidige Situatie’, een vloeibare ruimte zonder afgebakende grenzen. In deze onbekende wereld zijn krachten voelbaar. De kleuren veranderen constant. Obstakels verschijnen en verdwijnen.

De oorspronkelijke bewoners van dit veranderlijke land weten niet hoe ze hun zintuiglijke apparaat moeten gebruiken om de weg te vinden in deze merkwaardig vertrouwde en tegelijk vreemde plaats. De meter bestaat niet, noch de kilo, noch een klok om de tijd in seconden te vertalen. Ze kunnen geen delen van een geheel onderscheiden. Naarmate ze zich in de ambivalente 'Huidige Situatie' wagen en met hun omgeving omgaan, beginnen ze langzaam maar zeker hun eigen omgangstaal te ontwikkelen. Ze ontdekken nieuwe vormen, werken overlevingsstrategieën...

Sara Manente

Spectacles #1 – #4

End of Winter Festival

screening #4

Spectacles is een onderzoeksproject van Sara Manente dat vertrekt van de afstand tussen taal en ervaring, meer bepaald de ervaring van dans en performance.

Het onderzoek vertrekt van de kritische vaststelling die de overkaptialisatie van taal beschouwt als een transformatie naar een middel voor onderdrukking. Het onderzoek wil de relatie tussen taal en dans vanuit performativiteit proberen te herstellen en te emanciperen. Wat zijn de grenzen van taal om over een esthetische ervaring te praten? Waarover praten we wanneer we over dans praten? Hoe praten we over iets waarvan we niet weten hoe we erover moeten praten? Welke taal voert een choreografie uit? Hoe te bewegen met/zonder woorden? >...

In As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty verkent Gaëtan Rusquet het choreografische potentieel van (live) videomontage en het perspectief van de selfie. In een eindeloos tracking shot dient de arm als een steadycam om een hypnotische lus te creëren.

Het constante (opnieuw) ten tonele voeren van zichzelf verlegt de grenzen van de binnen- en buitenkant van zowel het lichaam als het podium. In deze cirkelvormige ruimtelijkheid is het moeilijk te zeggen waar de dansers zich precies bevinden. Hun aanhoudende transit doet de vraag rijzen hoe het voelt om iemand, een gemeenschap of een technologie in te slikken, of erdoor ingeslikt te worden....

Vera Tussing + Esse Vanderbruggen

Both, Two

In Both, Two onderzoeken Tussing & Vanderbruggen het duet, de kleinste eenheid van samenheid. Het dansduet is een genre met een geschiedenis. In hun vertrouwdste vormen geven duetten de waaier aan vertelmogelijkheden weer die in een zekere culturele verbeeldingswereld weerklinken. In het bijzonder onthullen ze nuchtere houdingen m.b.t. wie beweegt, hoe en onder welke voorwaarden.

Wanneer twee mensen samen dansen, wordt een hele constellatie van uitnodigingen, toestemmingen en verboden weergegeven. Both, Two nodigt de toeschouwer uit om met het hele lichaam in deze complexe, meer-dan-menselijke ecologie te springen: het werk vraagt ons niet alleen te kijken, maar ook te voelen. Kunnen we een duet horen? Hoe voelt het aan? Kostuums met een tastbare textuur, wervelende lucht- en klankstromen en een tactiel programmaboekje vullen de bewegingen van tastbaar vlezige lichamen aan. Het is een reis voor de proximale zintuigen,...

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

Gallop (Biography of a Body) vertelt de bizarre levensloop van een lichaam. Het is een chronisch ziek lichaam dat na veertig jaar een kantelpunt heeft bereikt en vaak een eigen leven lijkt te leiden. Dat faalt in dienen en wint in verzet.

Dolores Bouckaert onderzoekt de complexe en ambigue relatie tussen haar lichaam en geest, waarbij een onstuitbaar verlangen tot bewegen vaak botst met de realiteit. Omringd door die andere protagonist van haar bestaan -het paard- verkent ze de interactie tussen zijn en haar lichaam. De twee zijn elkaars tegengestelden tot aan de complete inwisseling toe, wanneer de cadans van zijn galop samenvalt met het ritme van haar hartslag....

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Gallop (Biography of a Body) vertelt de bizarre levensloop van een lichaam. Het is een chronisch ziek lichaam dat na veertig jaar een kantelpunt heeft bereikt en vaak een eigen leven lijkt te leiden. Dat faalt in dienen en wint in verzet.

Dolores Bouckaert onderzoekt de complexe en ambigue relatie tussen haar lichaam en geest, waarbij een onstuitbaar verlangen tot bewegen vaak botst met de realiteit. Omringd door die andere protagonist van haar bestaan -het paard- verkent ze de interactie tussen zijn en haar lichaam. De twee zijn elkaars tegengestelden tot aan de complete inwisseling toe, wanneer de cadans van zijn galop samenvalt met het ritme van haar hartslag....

Gallop (Biography of a Body) vertelt de bizarre levensloop van een lichaam. Het is een chronisch ziek lichaam dat na veertig jaar een kantelpunt heeft bereikt en vaak een eigen leven lijkt te leiden. Dat faalt in dienen en wint in verzet.

Dolores Bouckaert onderzoekt de complexe en ambigue relatie tussen haar lichaam en geest, waarbij een onstuitbaar verlangen tot bewegen vaak botst met de realiteit. Omringd door die andere protagonist van haar bestaan -het paard- verkent ze de interactie tussen zijn en haar lichaam. De twee zijn elkaars tegengestelden tot aan de complete inwisseling toe, wanneer de cadans van zijn galop samenvalt met het ritme van haar hartslag....

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

Wat betekent samenzijn in deze tijd? Vijf dansers komen in beweging door de aanwezigheid van het publiek. Uit eenvoudige sociale interacties komt een netwerk van handelingen tevoorschijn. Mazing herbevestigt de kracht van de aanraking in dit digitale tijdperk.

Kunnen we met behulp van dansbewegingen nieuwe vormen van samenzijn creëren? Laat je meevoeren in Mazing en krijg een glimp van een mogelijk antwoord, gebaseerd op de kracht van het dansende lichaam en de kwetsbaarheid van contact....

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...
Bert Van Dijck

Tactile Quartet(s) is een interactief stuk, dat verderbouwt op Vera Tussings eerdere onderzoek naar dans, tastbaarheid en het zintuigelijke engagement van het publiek. Vier muzikanten spelen het Amerikaanse Kwartet van Dvořák, een stuk uit de late jaren 1800, dat tot de romantische periode van de muziekgeschiedenis behoort.

In Tactile Quartet(s) bespeelt het strijkkwartet afwisselend zijn instrumenten en heeft het tactiele ontmoetingen van man tot man met leden van het publiek, die een 'fysieke playback' creëren. Wat we horen, is muziek. Wat we zien, is choreografie. Maar wat als we het strijkkwartet nu eens ernstig nemen als een dans ... en meedansen? Vier dansers brengen het muzikale en het tactiele samen in een choreografie die schommelt tussen wat we voelen, zien, horen en als esthetisch waarnemen. De bevelen, bewegingen en communicatiekanalen die tot...

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Kan het geld dat wij allemaal dag in dag uit gebruiken verantwoordelijk worden gesteld voor de vreselijke staat waarin de wereld zich vandaag bevindt? Anders gezegd, als het inderdaad zo is dat “geld de wereld regeert”, mogen we dan niet stellen dat datzelfde geld verantwoordelijk is voor wat er met de wereld is gebeurd onder zijn heerschappij? In Trials of Money wordt deze enigszins vrijpostige bewering benaderd met de ernst van een rechtszaak.

Aan de hand van interviews met bankiers, advocaten, personen die in extreme armoede leven, psychotherapeuten, economisten, filantropen, personen uit de sector van de schuldverlichting, vertegenwoordigers van inheemse bevolkingsgroepen of monetaire activisten brengt Christophe Meierhans hun getuigenissen door een antwoord te geven op alle vragen die het publiek hen zou willen stellen. Dit stuk is een aanzet om collectief te gaan onderzoeken wat geld nu eigenlijk is en wat het doet. Het is een uitnodiging om het idee dat geld slechts een...

Gallop (Biography of a Body) vertelt de bizarre levensloop van een lichaam. Het is een chronisch ziek lichaam dat na veertig jaar een kantelpunt heeft bereikt en vaak een eigen leven lijkt te leiden. Dat faalt in dienen en wint in verzet.

Dolores Bouckaert onderzoekt de complexe en ambigue relatie tussen haar lichaam en geest, waarbij een onstuitbaar verlangen tot bewegen vaak botst met de realiteit. Omringd door die andere protagonist van haar bestaan -het paard- verkent ze de interactie tussen zijn en haar lichaam. De twee zijn elkaars tegengestelden tot aan de complete inwisseling toe, wanneer de cadans van zijn galop samenvalt met het ritme van haar hartslag....

Wat betekent samenzijn in deze tijd? Vijf dansers komen in beweging door de aanwezigheid van het publiek. Uit eenvoudige sociale interacties komt een netwerk van handelingen tevoorschijn. Mazing herbevestigt de kracht van de aanraking in dit digitale tijdperk.

Kunnen we met behulp van dansbewegingen nieuwe vormen van samenzijn creëren? Laat je meevoeren in Mazing en krijg een glimp van een mogelijk antwoord, gebaseerd op de kracht van het dansende lichaam en de kwetsbaarheid van contact....

A Breath Cycle bestaat uit een continue veranderende corpus van performances waarin de ademhaling centraal staat. Alle performances zijn gebaseerd op een protocol. Dit protocol is een open partituur die de interactie tussen de performers en artistieke samenwerkingen bepaalt, alsook het kader schept voor de participatie van het publiek.

Het publiek ontvangt het protocol aan de ingang van het theater dat hen begeleidt van het ene ademstuk naar het andere. A Breath Cycle bestaat uit volgende onderdelen: Light's Treshold, Being Cloud, Undressing Time, Vanity's Ballroom, The Womb, Blink of the Night en Breath Border. Meer informatie over het protocol in onze press file....

Wat betekent samenzijn in deze tijd? Vijf dansers komen in beweging door de aanwezigheid van het publiek. Uit eenvoudige sociale interacties komt een netwerk van handelingen tevoorschijn. Mazing herbevestigt de kracht van de aanraking in dit digitale tijdperk.

Kunnen we met behulp van dansbewegingen nieuwe vormen van samenzijn creëren? Laat je meevoeren in Mazing en krijg een glimp van een mogelijk antwoord, gebaseerd op de kracht van het dansende lichaam en de kwetsbaarheid van contact....

Wat betekent samenzijn in deze tijd? Vijf dansers komen in beweging door de aanwezigheid van het publiek. Uit eenvoudige sociale interacties komt een netwerk van handelingen tevoorschijn. Mazing herbevestigt de kracht van de aanraking in dit digitale tijdperk.

Kunnen we met behulp van dansbewegingen nieuwe vormen van samenzijn creëren? Laat je meevoeren in Mazing en krijg een glimp van een mogelijk antwoord, gebaseerd op de kracht van het dansende lichaam en de kwetsbaarheid van contact....
Bert Van Dijck

Tactile Quartet(s) is een interactief stuk, dat verderbouwt op Vera Tussings eerdere onderzoek naar dans, tastbaarheid en het zintuigelijke engagement van het publiek. Vier muzikanten spelen het Amerikaanse Kwartet van Dvořák, een stuk uit de late jaren 1800, dat tot de romantische periode van de muziekgeschiedenis behoort.

In Tactile Quartet(s) bespeelt het strijkkwartet afwisselend zijn instrumenten en heeft het tactiele ontmoetingen van man tot man met leden van het publiek, die een 'fysieke playback' creëren. Wat we horen, is muziek. Wat we zien, is choreografie. Maar wat als we het strijkkwartet nu eens ernstig nemen als een dans ... en meedansen? Vier dansers brengen het muzikale en het tactiele samen in een choreografie die schommelt tussen wat we voelen, zien, horen en als esthetisch waarnemen. De bevelen, bewegingen en communicatiekanalen die tot...

Programmers’ Days

Kunstenwerkplaats, BozarBrussels, Belgium

Verschillende kunstenaars die in België gevestigd zijn wordt gevraagd om hun praktijk voor te stellen aan de hand van talks, video-opnames en het tonen van (fragmenten uit) hun werk en onderzoek. Deze ontmoeting en uitwisseling is bestemd voor programmatoren en professionelen actief in de podiumkunsten.

De Programmers' Days vindt jaarlijks in mei plaats gedurende enkele dagen. Dit evenement dat een initiatief is van de Kunstenwerkplaats en Kunstenpunt, brengt elk jaar nieuwe partners bijeen (Hiros, BOZAR, CAMPO, Caravan Production, wpZimmer, Kosmonaut Production, Entropie Production, WBDT, e.a.)....

Kan het geld dat wij allemaal dag in dag uit gebruiken verantwoordelijk worden gesteld voor de vreselijke staat waarin de wereld zich vandaag bevindt? Anders gezegd, als het inderdaad zo is dat “geld de wereld regeert”, mogen we dan niet stellen dat datzelfde geld verantwoordelijk is voor wat er met de wereld is gebeurd onder zijn heerschappij? In Trials of Money wordt deze enigszins vrijpostige bewering benaderd met de ernst van een rechtszaak.

Aan de hand van interviews met bankiers, advocaten, personen die in extreme armoede leven, psychotherapeuten, economisten, filantropen, personen uit de sector van de schuldverlichting, vertegenwoordigers van inheemse bevolkingsgroepen of monetaire activisten brengt Christophe Meierhans hun getuigenissen door een antwoord te geven op alle vragen die het publiek hen zou willen stellen. Dit stuk is een aanzet om collectief te gaan onderzoeken wat geld nu eigenlijk is en wat het doet. Het is een uitnodiging om het idee dat geld slechts een...

Dit is een dans van aanraking. Deze choreografie communiceert voorbij het zichtbare. In een continue interactie tussen performers en publiek verankert zich een stilzwijgende verstandhouding. Ga samen met de performers op deze ontdekkingsreis!

In 2015 maakte Vera Tussing de voorstelling The Palm of Your Hand, waarin sociale handelingen en klassieke choreografische patronen heel dicht op de huid zaten van de toeschouwers – zeg maar deelnemers. Vera herwerkte de voorstelling, specifiek om ze toegankelijk te maken voor mensen die blind of slechtziend zijn....

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Kan het geld dat wij allemaal dag in dag uit gebruiken verantwoordelijk worden gesteld voor de vreselijke staat waarin de wereld zich vandaag bevindt? Anders gezegd, als het inderdaad zo is dat “geld de wereld regeert”, mogen we dan niet stellen dat datzelfde geld verantwoordelijk is voor wat er met de wereld is gebeurd onder zijn heerschappij? In Trials of Money wordt deze enigszins vrijpostige bewering benaderd met de ernst van een rechtszaak.

Aan de hand van interviews met bankiers, advocaten, personen die in extreme armoede leven, psychotherapeuten, economisten, filantropen, personen uit de sector van de schuldverlichting, vertegenwoordigers van inheemse bevolkingsgroepen of monetaire activisten brengt Christophe Meierhans hun getuigenissen door een antwoord te geven op alle vragen die het publiek hen zou willen stellen. Dit stuk is een aanzet om collectief te gaan onderzoeken wat geld nu eigenlijk is en wat het doet. Het is een uitnodiging om het idee dat geld slechts een...

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Meanwhile, is een voorstelling over lichamen, architectuur en rampen. De performers bewegen op een set die zowel een maquette als een installatie zou kunnen zijn. Ze moeten voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van wat ze aan het opbouwen zijn. Door te spelen met de schaal, verandert de rol van het lichaam van pure kracht naar hulpeloosheid.

De ruwe materialiteit van de set, het fysieke geluid en de onontkoombare bewegingstaal maken van Meanwhile, een apocalyptische performance die het verloop van de tijd en de verhouding tussen de mens en zijn omgeving tastbaar maakt. Een trip doorheen de geschiedenis van een stad....

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

Begüm Erciyas

Voicing Pieces

Theaterfestival

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

In Voicing Pieces speelt onze eigen stem de hoofdrol. In de intimiteit van een geluidscabine en aan de hand van een eenvoudige partituur, wordt het publiek toeschouwer van zijn eigen stem.

Het gelijktijdig spreken en horen van je eigen stem wordt een theatrale en choreografische beleving die een andere invulling krijgt in functie van de individuele interpretatie van de partituur. De stem wordt een plaats waar de actie, de voorstelling, de verrassing zich afspeelt. Vinden we onze eigen stem niet altijd onecht en vreemd klinken? Wie spreekt er eigenlijk echt wanneer een stem weerklinkt? Voicing Pieces is, veeleer dan het zichzelf herkennen in de vreemdeling, een uitnodiging tot het herkennen van de vreemdeling in...

Wat zegt de natuur ons? Myriam Van Imschoot bezocht een zoo, ging luisteren met een stemvork op de snelweg, ontdekte tijdens boswandelingen vogels die als kettingzagen klonken en ringtones imiteerden, zag krokodillen in Australië maar hoorde ze niet,…

Op basis van field recordings spelen vijf performers – afkomstig uit de noise underground, de popmuziek en andere scenes – de klanken na met enkel hun stem als medium. Ze brengen een soort a capella van de soundscapes van de wereld en het gemurmel daarin. What Nature Says is een radiofone performance, een luister- en kijkspel, tegelijk herkenbaar en abstract, waar de noties rond het menselijke, natuur en machine op de helling komen te staan. Wie goed luistert, ontdekt dat er hier en daar ook wat hapert. Luister op haar website...

Kan het geld dat wij allemaal dag in dag uit gebruiken verantwoordelijk worden gesteld voor de vreselijke staat waarin de wereld zich vandaag bevindt? Anders gezegd, als het inderdaad zo is dat “geld de wereld regeert”, mogen we dan niet stellen dat datzelfde geld verantwoordelijk is voor wat er met de wereld is gebeurd onder zijn heerschappij? In Trials of Money wordt deze enigszins vrijpostige bewering benaderd met de ernst van een rechtszaak.

Aan de hand van interviews met bankiers, advocaten, personen die in extreme armoede leven, psychotherapeuten, economisten, filantropen, personen uit de sector van de schuldverlichting, vertegenwoordigers van inheemse bevolkingsgroepen of monetaire activisten brengt Christophe Meierhans hun getuigenissen door een antwoord te geven op alle vragen die het publiek hen zou willen stellen. Dit stuk is een aanzet om collectief te gaan onderzoeken wat geld nu eigenlijk is en wat het doet. Het is een uitnodiging om het idee dat geld slechts een...

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Meanwhile, is een voorstelling over lichamen, architectuur en rampen. De performers bewegen op een set die zowel een maquette als een installatie zou kunnen zijn. Ze moeten voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van wat ze aan het opbouwen zijn. Door te spelen met de schaal, verandert de rol van het lichaam van pure kracht naar hulpeloosheid.

De ruwe materialiteit van de set, het fysieke geluid en de onontkoombare bewegingstaal maken van Meanwhile, een apocalyptische performance die het verloop van de tijd en de verhouding tussen de mens en zijn omgeving tastbaar maakt. Een trip doorheen de geschiedenis van een stad....

An Imaginary Symposium is een live experiment in gemeenschappelijk denken. Door Griekse gezelligheid en kunstmatige intelligentie samen te brengen, probeert het de manier waarop we samen denken en dingen voorstellen te activeren.

Een algoritme projecteert absurde zinnen op het toneel door willekeurige woorden uit boeken over sociale verbeelding te combineren. Geïnspireerd door deze zinnen beslissen de deelnemers aan het symposium telkens weer waarover ze zullen discussiëren. Tijdens de gesprekken die daaruit volgen, deconstrueren ze op een speelse manier het discours over sociale, politieke en persoonlijke realiteiten die dit onderwerp met zich meebrengt.Het uitgangspunt van An Imaginary Symposium is het oude Griekse symposium als het archetype voor het delen van...

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

De tradities, volksdansen en folkmuziek die Opper-Oostenrijkse plattelandsjongen Simon Mayer heel goed kent, staan centraal in Sons of Sissy.

Op een experimentele manier maken vier performers en muzikanten gebruik van traditionele Alpenmuziek, verschillende groepsdansen en rituelen. Die worden ontdaan van hun conservatisme en regels, waarna er een ongeziene versmelting ontstaat van artistieke herinterpretaties en nieuwe tijdelijke betekenissen. De Sons of Sissy doen alles wat ze kunnen om hun naam waar te maken: ze worden een vreemdsoortig folkmuziekkwartet, een deels experimenteel ritueledanscombo, waarbij ze humor gebruiken om radicaal te breken met de afgezaagde mannelijke...

An Imaginary Symposium is een live experiment in gemeenschappelijk denken. Door Griekse gezelligheid en kunstmatige intelligentie samen te brengen, probeert het de manier waarop we samen denken en dingen voorstellen te activeren.

Een algoritme projecteert absurde zinnen op het toneel door willekeurige woorden uit boeken over sociale verbeelding te combineren. Geïnspireerd door deze zinnen beslissen de deelnemers aan het symposium telkens weer waarover ze zullen discussiëren. Tijdens de gesprekken die daaruit volgen, deconstrueren ze op een speelse manier het discours over sociale, politieke en persoonlijke realiteiten die dit onderwerp met zich meebrengt.Het uitgangspunt van An Imaginary Symposium is het oude Griekse symposium als het archetype voor het delen van...

An Imaginary Symposium is een live experiment in gemeenschappelijk denken. Door Griekse gezelligheid en kunstmatige intelligentie samen te brengen, probeert het de manier waarop we samen denken en dingen voorstellen te activeren.

Een algoritme projecteert absurde zinnen op het toneel door willekeurige woorden uit boeken over sociale verbeelding te combineren. Geïnspireerd door deze zinnen beslissen de deelnemers aan het symposium telkens weer waarover ze zullen discussiëren. Tijdens de gesprekken die daaruit volgen, deconstrueren ze op een speelse manier het discours over sociale, politieke en persoonlijke realiteiten die dit onderwerp met zich meebrengt.Het uitgangspunt van An Imaginary Symposium is het oude Griekse symposium als het archetype voor het delen van...

Helena Dietrich + Thomas Proksch

Critical Techno

Tumbling wor(l)ds

Critical Techno beweegt tussen een trance lecture en dansmeditatie; het is een twee uur durende collectieve reis van luisteren, dansen, woorden, geluiden, beats, zweet, opstellingen en lichamen in de ruimte, met als doel een onbekende bestemming.

In dit project zwemmen we door een zee van stemmen en geluiden om hun momentane en collectieve betekenis te begrijpen en te ontvouwen. Luisteren in relatie tot onze lichaamstaal wordt de energetische architectuur waarop we ons afstemmen met de energetische structuur van ons lichaam, om uiteindelijk de woorden die we waarnemen te kanaliseren via de bewegingen van ons fysieke lichaam. Theoretische teksten worden gecombineerd met poëtische teksten en somatische partituren, waardoor een reis ontstaat waarbij luisteren een belichaamde ervaring...

Gaëtan Rusquet

Meanwhile,

DURATIONAL VERSION

Meanwhile, is een voorstelling over lichamen, architectuur en rampen. De performers bewegen op een set die zowel een maquette als een installatie zou kunnen zijn. Ze moeten voortdurend omgaan met de dreigende vernieling van wat ze aan het opbouwen zijn. Door te spelen met de schaal, verandert de rol van het lichaam van pure kracht naar hulpeloosheid.

De ruwe materialiteit van de set, het fysieke geluid en de onontkoombare bewegingstaal maken van Meanwhile, een apocalyptische performance die het verloop van de tijd en de verhouding tussen de mens en zijn omgeving tastbaar maakt. Een trip doorheen de geschiedenis van een stad....

Verein zur Aufhebung des Notwendigen is een maaltijd rond democratie. Democratie, niet als institutioneel instrument om een massa te organiseren, maar als iets dat we ons eigen kunnen maken als individuen in ons dagelijks leven. Het gaat over democratie als de verwezenlijking van individuele en collectieve verlangens.

Een maaltijd brengt mensen bij elkaar, is gezellig en gemoedelijk. Maar voedsel herbergt ook onze meest persoonlijke overtuigingen: existentieel, ethisch, esthetisch, economisch, sociaal, ritueel of religieus. Een maaltijd is het perfecte decor voor een politieke confrontatie. De keuken wordt ons strijdtoneel. Voor de duur van de voorstelling vormt iedereen in de zaal op vele manieren een gemeenschap. In dit geval krijgt deze tijdelijke gemeenschap de bijna onvertaalbare naam Verein zur Aufhebung des Notwendigen, de club, of vereniging voor...

Verein zur Aufhebung des Notwendigen is een maaltijd rond democratie. Democratie, niet als institutioneel instrument om een massa te organiseren, maar als iets dat we ons eigen kunnen maken als individuen in ons dagelijks leven. Het gaat over democratie als de verwezenlijking van individuele en collectieve verlangens.

Een maaltijd brengt mensen bij elkaar, is gezellig en gemoedelijk. Maar voedsel herbergt ook onze meest persoonlijke overtuigingen: existentieel, ethisch, esthetisch, economisch, sociaal, ritueel of religieus. Een maaltijd is het perfecte decor voor een politieke confrontatie. De keuken wordt ons strijdtoneel. Voor de duur van de voorstelling vormt iedereen in de zaal op vele manieren een gemeenschap. In dit geval krijgt deze tijdelijke gemeenschap de bijna onvertaalbare naam Verein zur Aufhebung des Notwendigen, de club, of vereniging voor...

Er zijn zenders en ontvangers en er is ook een publiek.
Er is “geloof” en er is “doen geloven” en er is ook “magie”.
Wij maken de magie door regels te creëren die ervoor zorgen dat het gebeurt.
Wij geven kracht aan een voorwerp, een persoon en een situatie via speculatie en voorspelling.
Zoals bij “Experimental Magic”, maar dan zonder tovenaars.

Sara en Marcos bedachten de voorstelling als een experiment over telepathie: heb je ooit paranormale ervaringen gehad? Ken je iemand met telepathische vaardigheden? Heb je ooit een geest gehoord? Heb je ooit een visioen gehad? Weet je wat buitenlichamelijke ervaringen zijn? Tele Visions vertrekt vanuit de volgende hypothese: wat als we allemaal telepathische krachten hebben om berichten te zenden en ontvangen? Bij Tele Visions zitten er twee groepen tegenover elkaar (toeschouwers die het experiment bekijken en toeschouwers die de berichten...

In Oh Magic laat Simon Mayer de magie van het theater klinken en botsen met de vormentaal van traditionele dans. De jonge maker gebruikt elementen uit meditatie en uit het sjamanisme om het therapeutische potentieel van beweging en geluid zichtbaar te maken. Hij wil een diepgevoelde verbinding tussen de levenden tot stand brengen en het primitieve menselijke wezen verzoenen met zijn technologische omgeving. Het resultaat is een hoogst onconventionele voorstelling waarin dans en muziek samenkomen, een liveconcert van robots en dansers, een dwaaltocht door de wonderen van de theatrale magie op zoek naar een nieuwe harmonie. Oh Magic verenigt de kracht van technologische tovenarij met de verwondering van pure eenvoud.

Dit stuk spruit voort uit de wens om een dansvoorstelling te maken binnen de biotoop van een al bestaande dansstijl waarbij de verkenning van zijn intrinsieke complexiteit als vertrekpunt wordt genomen voor de uitwerking van een choreografisch object. Farmer Train Swirl – Étude is een gevoelsmatig bewegingsonderzoek op het gebied van house dance – een stijl die in de clubs van Chicago & New York in de vroege jaren tachtig ontstond.

Cassiel Gaube stortte zich 2 jaar lang op het leren en inoefenen van house dance in de energieke clubscenes van Parijs en New York. Zo ontstond deze solo. Sampling, appropriation & transformatie vormen het middelpunt van deze dansstijl die op zich al een synthese en uitwerking van andere dansstijlen is, waaronder hiphop, salsa, rasta dance en tapdans. Door deze principes met elkaar te verbinden, wordt het project van de artiest minder als een creatie ex nihilo gezien, maar eerder als het resultaat van een gevoelig heen en weer bewegen door...

Dit is een dans van aanraking. Deze choreografie communiceert voorbij het zichtbare. In een continue interactie tussen performers en publiek verankert zich een stilzwijgende verstandhouding. Ga samen met de performers op deze ontdekkingsreis!

In 2015 maakte Vera Tussing de voorstelling The Palm of Your Hand, waarin sociale handelingen en klassieke choreografische patronen heel dicht op de huid zaten van de toeschouwers – zeg maar deelnemers. Vera herwerkte de voorstelling, specifiek om ze toegankelijk te maken voor mensen die blind of slechtziend zijn....

Kan het geld dat wij allemaal dag in dag uit gebruiken verantwoordelijk worden gesteld voor de vreselijke staat waarin de wereld zich vandaag bevindt? Anders gezegd, als het inderdaad zo is dat “geld de wereld regeert”, mogen we dan niet stellen dat datzelfde geld verantwoordelijk is voor wat er met de wereld is gebeurd onder zijn heerschappij? In Trials of Money wordt deze enigszins vrijpostige bewering benaderd met de ernst van een rechtszaak.

Aan de hand van interviews met bankiers, advocaten, personen die in extreme armoede leven, psychotherapeuten, economisten, filantropen, personen uit de sector van de schuldverlichting, vertegenwoordigers van inheemse bevolkingsgroepen of monetaire activisten brengt Christophe Meierhans hun getuigenissen door een antwoord te geven op alle vragen die het publiek hen zou willen stellen. Dit stuk is een aanzet om collectief te gaan onderzoeken wat geld nu eigenlijk is en wat het doet. Het is een uitnodiging om het idee dat geld slechts een...

Simon Mayer / Kopf hoch

SunBengSitting

Grand TheatreHarbin, China

SunBengSitting is een voorstelling die jodelen, volksdans en hedendaagse dans combineert; een trip naar het verleden en een speelse, grappige zoektocht naar identiteit.

De Oostenrijkse boerenzoon en performance kunstenaar Simon Mayer nodigt het publiek uit om zijn leven te leren kennen, haar tegenstellingen en de verontwaardiging dat alles in categorieën en overeenkomsten moet ondergebracht worden. Hij is zelf opgegroeid op een boerderij waar hij geconfronteerd werd met tradities, natuur, jonge rebelsheid en een idyllische heavy metal band. In 1997 verhuisde Simon Mayer naar Wenen, waar hij studeerde aan de Balletschule der Wiener Staatsoper, was gedurende een seizoen aspirant-danser in het corps de ballet...

SunBengSitting is een voorstelling die jodelen, volksdans en hedendaagse dans combineert; een trip naar het verleden en een speelse, grappige zoektocht naar identiteit.

De Oostenrijkse boerenzoon en performance kunstenaar Simon Mayer nodigt het publiek uit om zijn leven te leren kennen, haar tegenstellingen en de verontwaardiging dat alles in categorieën en overeenkomsten moet ondergebracht worden. Hij is zelf opgegroeid op een boerderij waar hij geconfronteerd werd met tradities, natuur, jonge rebelsheid en een idyllische heavy metal band. In 1997 verhuisde Simon Mayer naar Wenen, waar hij studeerde aan de Balletschule der Wiener Staatsoper, was gedurende een seizoen aspirant-danser in het corps de ballet...

Simon Mayer / Kopf hoch

SunBengSitting

Art HouseShanghai, China

SunBengSitting is een voorstelling die jodelen, volksdans en hedendaagse dans combineert; een trip naar het verleden en een speelse, grappige zoektocht naar identiteit.

De Oostenrijkse boerenzoon en performance kunstenaar Simon Mayer nodigt het publiek uit om zijn leven te leren kennen, haar tegenstellingen en de verontwaardiging dat alles in categorieën en overeenkomsten moet ondergebracht worden. Hij is zelf opgegroeid op een boerderij waar hij geconfronteerd werd met tradities, natuur, jonge rebelsheid en een idyllische heavy metal band. In 1997 verhuisde Simon Mayer naar Wenen, waar hij studeerde aan de Balletschule der Wiener Staatsoper, was gedurende een seizoen aspirant-danser in het corps de ballet...

SunBengSitting is een voorstelling die jodelen, volksdans en hedendaagse dans combineert; een trip naar het verleden en een speelse, grappige zoektocht naar identiteit.

De Oostenrijkse boerenzoon en performance kunstenaar Simon Mayer nodigt het publiek uit om zijn leven te leren kennen, haar tegenstellingen en de verontwaardiging dat alles in categorieën en overeenkomsten moet ondergebracht worden. Hij is zelf opgegroeid op een boerderij waar hij geconfronteerd werd met tradities, natuur, jonge rebelsheid en een idyllische heavy metal band. In 1997 verhuisde Simon Mayer naar Wenen, waar hij studeerde aan de Balletschule der Wiener Staatsoper, was gedurende een seizoen aspirant-danser in het corps de ballet...